25 anime avec les meilleures bandes sonores

Au moment où j'ai entendu dire que Fujisawa Yoshiaki était le compositeur de cette série visuellement époustouflante (surprise compte tenu de la gravité des autres anime CGI) et bien écrite, je savais que l'OST allait être quelque chose de spécial.

Vous voyez, Yoshiaki connaît bien la musique classique. Et ilclairement sait comment arranger les pièces pour obtenir le plein effet. J'aime son travail surPORTAIL , Cote W etaimer vivre .

C'est l'une de ses meilleures œuvres, qui complète organiquementunique paixHouseki no Kuni instrument richedes soirées, rempli de cordes fantastiques, de touches, de bois, de carillons (ou de cloches) et de percussions.

La bande-son semble sans hâte, toujours en contrôle et consciente de ce qu'elle devrait évoquer et quand elle devrait être plus personnelle ou inclusive.

6.FLCL

FLCL m'a présenté The Pillows. Et pour cela, je suis éternellement reconnaissant.

Sérieusement, je ne me souviens même pas exactement de ce qui s'est passé dans l'anime car cela fait plus de dix ans que je ne l'ai pas vu.

Et pourtant, j'écoute cette bande originale dans son intégralité au moins deux fois par an depuis 2016 environ.

C'est mon OST d'anime rock préféréjamais et rien ne se rapproche des joies et de l'énergie déchaînées de la jeunesse qu'il apporte du début à la fin.

FLCL assez inhabituel et frénétique (mais toujours profond), et sa musique est très appropriée.

Ce n'est pas exactement de la musique lo-fi. Mais il a ces "défauts" du disque qui lui donnent un sentiment de sincérité très différent de la qualité sonore surproduite et affligeante de certains albums rock d'aujourd'hui.

Même si la série ne vous intéresse pas (mais devrait l'être), écoutez ceci. Essayez au moins mon morceau préféré : "Stalker Goes to Babylon".

5. Showa Genroku Rakugo Shinju

Pendant des années, Studio Deen a été la cible de nombreuses blagues en raison de la façon dont il a géré plusieurs titres d'anime - puis en 2016Showa Genroku Rakugo Shinju est apparu .

D'une manière ou d'une autre, le studio a tout mis en œuvre non pas pour un spectacle de shonen ou de harem, mais pour un drame josei se déroulant au Japon au début du XXe siècle. En particulier, sur l'art (mourant) du rakugo et les personnes qui cherchent à le préserver tout en faisant face à leurs propres problèmes personnels.

Cette bande sonimpeccablement mêle compositions orchestrales et jazz. Ils dépeignent l'histoire riche et vibrante dans laquelle les MC bien-aimés ont vécu alors qu'ils se déplaçaient de la campagne vers les villes pour montrer leurs talents, apprenant à continuer leur art alors même que les changements sociopolitiques et culturels drastiques au fil des ans se produisaient.

La relativement jeune compositrice et pianiste Kana Shibu doit être très fière de son travail ici. Peut-être son grand opus.

4. Cowboy Bebop

Que dire d'autre de cette bande-son ?

Cowboy Bebop considéré comme un chef-d'œuvre. Et son Yoko Kanno OST (et le groupe "Seat Belts" qu'elle a fait spécialement pour le spectacle) sont tout aussi dignes d'éloges.

L'OST le plus populaire est le premier, il s'appelle simplementbe-bop de cow-boy .

Cette bande originale comprend la chanson emblématique "Tank!" OP, et c'est la meilleure introduction au jazz et au blues de la série - et il y a un très court "Cosmos" qui semble parfait pour un café noir un dimanche pluvieux.

Vous pouvez ensuite passer aux trois bandes sonores : "Aucun disque" , « Bleu" et "Blues du futur" .

Ilstout considérés comme plus diversifiés dans leur son, couvrant tout, des balançoires, du heavy metal et du hall à la musique arabe.

Bleu il y a un "Go Go Cactus Man" sifflant suivi d'un "Chicken Bone" funky mais le morceau le plus populaire là-bas, pour une bonne raison, est "Call Me Call Me" (bien que la performance orchestrale de "Hail Mary" soit également remarquable).

3 Néon Genesis Evangelion

Néon Genesis Evangelion restera à jamais une franchise controversée. Mais une chose est certaine : c'estl'un des anime les plus influents de l'histoire .

Si vous avez vu l'anime, vous savez à quel point sa musique peut être grandiose, folle et sans cesse troublante.

Surtout lorsque l'action atteint son apogée et que les choses deviennent apocalyptiques.

Tout cela grâce au légendaire Shiro Sagis, qui est dans l'industrie depuis les années 1970.

Pour un aperçu rapide de son esprit de génie au travail, consultez l'OST remplie d'orchestreFin d'Evangelion (en fait, il est le principal compositeur de presque toutes les bandes sonores deévangélisation ).

Et si vous avez besoin de souffler, écoutez la première bande sonNGE , contenant "Cruel Angel's Thesis", "Fly Me to the Moon" et "Komm, Susser Tod" (boire de préférence du jus d'orange pour ce titre).

2. Koe no Katachi (Voix calme)

Il était difficile pour moi de choisir entre cela et mon choix n°1 car les deux sont des chefs-d'œuvre et en"Voix calme" il y a une bande son qui ne fonctionne et ne prend beaucoup de sens que dans le contexte du film.

C'est le problème:

La forme de la lumière : bande originale du film Small Voice pas comme tous les autres.

Ce n'est pas du tout flashy, et la plupart de ses compositions instrumentales ne sont pas les morceaux classiques habituels remplis de cordes enflammées, de pianos mélodiques, de bois et de cuivres fantastiques ou de chœurs angéliques.

Mais cette OST d'environ deux heures et deux CD est la seule œuvre du genre que j'ai entendue qui traduit avec éloquence en musique ce qu'une fille sourde et un tyran repentant traversent dans leur vie trépidante.

Cela sonne doux et nu, parfois même désagréable. Mais tout est fait pour que le spectateur comprenne la vulnérabilité et l'isolement des personnages, pour comprendre comment ils perçoivent leur environnement social et ce qu'ils ressentent réellement.

Saviez-vous que Kensuke Ushio a mis un microphone dans un piano démonté pour que les morceaux sonnent comme ils le font ? Tout pour évoquer ce relatif malaise au milieu du silence entre les touches.

"Voix calme" est un film important. Et je suis heureux que la réalisatrice Naoko Yamada ait aidé Ushio à trouver la meilleure façon de composer la bande originale. Vraiment, il n'y a rien de mieux que "illuminé" accompagnant la scène finale parfaite.

1. Zankyou no Terror (Terreur en résonance)

Aurait dû être au top"Silent Voice" ou "Horror in Resonance" , et je pense que ce serait correct de toute façon.

Malgré ses défauts,Horreur en résonance" est toujours l'un de mes anime préférés - probablement mon anime préféré de la dernière décennie.

À mes yeux, c'est un chef-d'œuvre problématique.

Zankyou pas de terreur est un thriller policier psychologique aux objectifs ambitieux, traitant de la politique internationale, du terrorisme et d'un sentiment distinct de désunion et de solitude (en particulier parmi la génération du millénaire). On ne sait pas connaître l'avenir, mais pas savoir si les gens ordinaires peuvent influencer le changement.

C'est un spectacle incroyable d'un point de vue technique, avec un art, des conceptions de personnages, une animation et une cinématographie de premier ordre qui lui donnent une sensation cinématographique.

Mais laissez-moi me concentrer sur la bande originale et pourquoi elle mérite la couronne.

Compte tenu de ce que je viens de dire sur le spectacle, la musique devait faire partie de sa personnalité.À tel point que des moments clés peuvent se produire avec peu ou pas de dialogue, seuls les visuels et la musique racontent l'histoire de Nine, Twelve et Lisa.

Le réalisateur Shinichiro Watanabe a déclaré que Sigur Ros (un groupe de post-rock islandais) était ce qui l'avait amené à créer l'histoireTerreur en résonance , et que la commandeJe suis même allé en Islande pour enregistrer un OST.

Je ne connaissais pas cette friandise quand j'ai regardé l'émission il y a six ans. Mais j'ai déjà commenté la façon dont le spectacle avait l'air et sonnait froid et maussade, avant même que le spectacle lui-même ne mentionne l'Islande.

Yoko Kanno a composé une tonne de grandes musiques d'anime tout au long de sa carrière. Mais je crois sincèrement que c'est son meilleur travail.

Deux des bandes sonores ont un attribut islandais dans leur code génétique. Je ne suis pas sûr de tout, mais beaucoup de morceaux ont des titres islandais et certains ont des voix islandaises. Cependant, même sans les titres et les voix islandais, chaque chanson sonne toujours islandaise.

Même "ドブと小舟と僕らの神話 (Full Version)", dont les paroles japonaises sont chantées par Yuki Ozaki Galileo Galilei, semble toujours froid, islandais. Cetteembarrassant merveilleux à quel point les OST sont cohérents avec les homologues d'anime.

Maintenant, je ne sais pas comment Kanno a pu traduire en musique ce que Watanabe imaginait en écoutant Sigur Ros. Ceci est incroyable.

Mais ne vous méprenez pas :

Les morceaux diffèrent toujours par l'ambiance qu'ils évoquent. Le morceau d'ouverture "lolol" est sinistre et donne le ton de la série.

« Von », « hanna », « birden », « 22 », « bless » et « ís » sont de belles voix et sont essentielles à certaines des scènes les plus emblématiques.

Des chansons telles que "veat", "crystalized", "wilhelm", "ioloi", "wolke", "future Terror", "vad" et "pcp" peuvent couvrir des scènes d'enquête, de suspense et d'action, tandis que "ioloi" partage la même ambiance sinistre "lolola".

"Nc17" et "ess" correspondent à certaines parties de l'anime - et il en va de même pour le Juno ludique et enfantin.

Enfin, il y a "Elan", utilisé peut-être dans le moment le plus émouvant de l'anime. Pas de dialogue, juste une chanson qui joue pendant que "Nine" regarde quelque chose de loin.

En termes simples, les bandes sonores du film "Terreur en résonance" - cechefs-d'œuvre, qui sont juste faits pour les émissions d'anime. Si on m'interroge sur mes OST préférés dans tous les médias (y compris les titres non animés), il figurerait toujours en haut de ma liste - et il pourrait même se classer à nouveau au premier rang.