Faire un grand film n'est pas une tâche facile, mais si un réalisateur réussit, il dépendra toujours d'une chose : la fin. Comment allez-vous laisser le public sortir de votre histoire ? À quoi voulez-vous qu'ils pensent en quittant le théâtre ? Quel sentiment voulez-vous garder en eux ? Amener le tout à la conclusion de votre histoire peut être délicat, et le plus souvent, la fin est plus une note de bas de page qu'autre chose qui n'est pas aussi mémorable que ce qui précède.
Oh et bien sûr il y aspoilers - soigneusement.
Psycho (1960)
Avant deM. Night Shyamalan ou"Les frères Coen" a étéAlfred Hitchcock – et le garçon savait comment terminer le film. De toute évidence, la fin d'Hitchcock la plus célèbre de tous les temps estPsycho, qui non seulement bloque le public à la fin du premier acte en tuant la protagoniste prévue Marion Crane (Janet Leigh), mais propose également une blague loufoque. tourner à la fin du film. Les téléspectateurs sont amenés à croire que la mère de Norman Bates (Anthony Perkins) a tué Marion sous la douche au début du film, et ainsi la tension continue de monter. Mais quand SamJean Gavin) et Leela (Miles de foi)) se rendent au Bates Motel pour interroger la mère de Norman, il est révélé que la mère de Norman n'est rien de plus qu'un cadavre en décomposition sur une chaise.
Hitchcock était un artiste inégalé, etPsycho est un parfait exemple de la façon dont le réalisateur a utilisé toutes les astuces du livre pour emmener son public dans un voyage passionnant du début à la fin. Non seulement la fin de la torsion est parfaitement logique (elle a été inspirée par le tueur en série réel Ed Gein), mais elle laisse également le public bouche bée sur le sol lorsque les lumières s'allument dans le théâtre.
Soleil éternel de l'esprit impeccable (2004)
Un cœur brisé est un enfer et un souvenir est une cage qui nous y maintient, mais pouvons-nous jamais échapper à l'attrait de l'amour, de la luxure et de tous ses dangers, même si nous savions avec certitude que nous étions voués à l'échec ? Probablement pas. V"Soleil éternel de l'esprit immaculé" Joël (Jim Carrey) et Clém (Kate Winslet)découvre seulement qu'après une rupture dévastatrice, une Clem impulsive oblige Joel à être définitivement effacé de sa mémoire avec une nouvelle procédure expérimentale. Naturellement, Joel décide de faire de même, et la majeure partie du film suit ses tentatives désespérées de contrecarrer cette décision alors que ses souvenirs de la femme qu'il aime lui traversent l'esprit un par un. À la fin du film, Joel et Clem se retrouvent face à face sans aucun souvenir de leur relation, mais sachant qu'ils étaient autrefois amoureux et un désir irrésistible de lui donner une autre chance. Ils savent qu'ils finiront presque certainement par souffrir, qu'il est prouvé qu'ils sont mal adaptés et qu'essayer à nouveau ne fera que briser leur cœur. D'accord. Riant, pleurant et désespérés de ne pas se sentir perdus et seuls, ils l'acceptent. C'est bon. C'est le prix que tu risques pour l'amour, et c'est ”Soleil éternel possède de nombreux travaux de caméra intelligents et des innovations narratives, mais la vérité émotionnelle simple et sincère des plans finaux en fait un classique.
Début (2010)
Le film qui a engendré des milliers de théories sur Reddit.Christophe Nolan connu pour ses histoires tordues, maisCréation poussé à la limite alors que Nolan présente quatre histoires se déroulant en même temps à des rythmes très différents, traquant une équipe d '«extracteurs» dans l'esprit d'un héritier d'entreprise. La ligne émotionnelle du filmLeonardo DiCaprio.Dom Cobb, qui vit en exil lorsque sa femme l'a accusé de meurtre aux États-Unis. Il rêve de revoir ses enfants, et à la fin du film, alors que l'équipe semble avoir réussi sa mission, Dom retrouve enfin ses enfants. La caméra fait un panoramique vers la toupie - un signe que la personne rêve toujours - mais devient noire avant que le public ne sache avec certitude s'il va tomber. Ce qui importe ici n'est pas de savoir si la Maison rêve ou non, mais ce qu'il ressent. C'est la beauté de cette fin - dans le récit, elle offre une conclusion sinistre, mais émotionnellement, c'est 100% satisfaisant. La maison est heureuse. Qu'il soit enfermé au pays des rêves ou non, il a enfin trouvé la paix.
Extraterrestre (1982)
Extraterrestre - Steven Spielberg au sommet de son art et c'est une légende vivante. Ce n'est pas seulement que la fin est émotionnelle ou puissante. Le fait est que tout le film gagne un au revoir entre ET et Elliott, alors qu'il se précipite vers sa fin culminante et un adieu sincère entre ses deux personnages principaux, vous pouvez avoir une idée de ce qui a été gagné et perdu sur le moment. La scène est également le point culminant des intrigues du film, où Elliott trouve une certaine réconciliation avec le divorce de ses parents, apprenant comment il peut "être bon" et continuer à aimer même lorsque celui qu'il aime le quitte. Absolument magnifique.
Sept (1995)
Allez, dis-le, tu sais ce que tu veux. Nous pouvons le faire ensemble. "Qu'est ce qu'il y a dans la boite?!" finSe7fr est devenu un classique culte et sans cesse cité parce que c'est un point culminant magnifiquement conçu pour un film complexe qui ancre John Doe.Kévin Spacey) l'un des meilleurs méchants du cinéma de tous les temps. Scénario parAndrew Kevin Walker et directeurDavid Fincher, Se7fr étoilesBrad Pitt etMorgan FREEMANdans le rôle de Taylor et Somerset, deux détectives à la recherche du tueur en série biblique John Doe, qui traque ses victimes selon les sept péchés capitaux. Méthodique et précis, et toujours avec une longueur d'avance, John Doe laisse derrière lui une série de scènes déviantes inspirées des péchés capitaux de sa victime, et garde le meilleur pour plus tard. Lorsque les détectives pensent qu'ils ont le dessus, Doe montre toute sa main - ils ont toujours été dans son piège. Il gagne. Et ils deviennent les dernières pièces pour achever le terrible travail de sa vie. Une boîte est livrée contenant la tête décapitée de la femme de Taylor. Dans ce cas, il devient le Fury et, en phase avec le plan du tueur, exécute John Doe de sang-froid, un destin que Doe s'est décrété, punition pour ses péchés d'Envy.
C'est plein de suspense et astucieusement conçu, et il est facile de comprendre pourquoi c'est devenu l'une des fins "twist" les plus célèbres de tous les temps. Il est également facile de comprendre pourquoi le studio a exigé le court encodage suivant, qui est une pommade sous la forme d'une citation d'Hemingway. Fincher s'est battu pour que le film se termine en noir; il voulait que le public s'assoie avec brutalité. Mais il n'a pas à s'inquiéter, car la finSeptième reste avec vous pour les années à venir.
Pétrole (2008)
C'est ce qu'on appelle la "chute de microphone".Paul Thomas Anderson déjà créé un assez génial (etgrand) se terminant "Soirées boogie»mais quand il s'agissait de clôturer son opus de 2008" Il y aura du sang."il ne fit aucun prisonnier. Après avoir passé plus de deux heures avecDaniel Day-Lewis Daniel Plainview, le public commence à comprendre ce qui motive ce méchant. Nous le voyons flux et reflux dans la vie, et l'acte final du film remonte dans le temps jusqu'au moment où Plainview devient un magnat du pétrole riche – quoique solitaire. Mais visitePaula DanoEli Sunday remonte le moral de la manière la plus néfaste et la tension de longue date entre les deux personnages prend fin de manière sanglante. "Je n'ai plus de souffle!" reste l'une des lignes de clôture les meilleures et les plus brillantes de l'histoire du cinéma à ce jour.
L'un des films les plus savamment réalisés de ces derniers temps,"Réseau social" imprégné du début à la fin. Alors que beaucoup s'opposaient àDavid Fincher etAaron Sorkin, qui a décidé pour faire le "Facebook movie", le film fini est un récit prophétique des jeux de pouvoir au 21ème siècle : les déménageurs et les secoueurs ne sont pas des hommes de cinquante ans, ce sont des génies adolescents jetés dans les profondeurs sans la maturité émotionnelle pour gérer des situations aussi dangereuses l'eau. À la fin du filmJesse EisenbergMark Zuckerberg est riche et puissant, la caméra s'attarde alors qu'il met à jour (et met à jour et met à jour) la page Facebook de son ex-petite amie. Quelqu'un dont la rupture a peut-être ou non propulsé quelque chose en lui pour créer l'une des entreprises les plus réussies de l'histoire. Il a peut-être tout l'argent et le pouvoir du monde, mais à quel prix ? Dans quel but?
Diables (1955)
Les Diaboliques est un ensemble de rebondissements cinématographiques et un thriller important qui prépare le terrain pour les futures générations de mystères et de noirs.Dans français filmHenri Georges Clouzot 1955 supprimé Michel Delassalle (Paul Meurisse) en réalisateur cruel et tyrannique détesté par sa femme ( Véra Clouseau) et maîtresse ( Simon Signoretqui a conspiré pour le tuer. Mais son corps disparaît, les blagues s'enchaînent et il s'avère que Michel n'est jamais mort. au lieu de cela, lui et sa maîtresse ont conspiré tout au long, préparant le terrain pour évoquer le cœur faible de sa femme et lui faire littéralement peur à mort. Tandis que Les Diaboliquesla fin était révolutionnaire et époustouflante (et toujours impressionnante aujourd'hui), et elle est devenue la base d'innombrables histoires de tromperie sinueuses, d'innombrables films noirs classiques àles choses sauvages .
Vertige (1958)
Peut-être le film le plus complexe d'Hitchcock, l'aboutissement de sa fascinante exploration du regard masculin (ScottyJames Stuart - la quintessence du regard masculin, et pourtant Hitchcock est aussi à blâmer pour cette obsession) se termine lorsque notre héros obtient apparemment tout ce qu'il veut - la femme qu'il aime est vivante, il a vaincu son vertige, il a résolu le mystère - et pourtant en raison de la chance insensée et des circonstances, elle tombe à sa mort. Son obsession et sa culpabilité ne s'arrêteront jamais et il sera toujours consommé. C'est une puissante métaphore de la nature du cinéma en tant que spectateur et artiste.
Cri (1996)
Les fins des films Slasher sont devenues si prévisibles etCarole Trèfle a écrit un livre entier à ce sujetHommes, femmes et tronçonneuses") et a inventé l'expression "dernière fille" ; Une horreur qui perdure encore aujourd'hui. Ecrit par le scénaristeKévin Williamson, méta slasherWes Craven Scream de 1996 a été créé par une équipe créative qui connaissait ces astuces, les prenant et les décomposant au besoin, aboutissant à un acte final qui révèle des couches de surprise et tient le terrain avec une déconstruction subtile et intelligente de votre confrontation de slasher standard. Pas un tueur, mais deux ! Y compris le petit ami soi-disant mort de la dernière fille ! Sydney Prescott (Neve Campbell) est "la dernière fille", mais dans son film, elle peut enfreindre les règles et vivre quand même, en donnant "Ruisseau" une distance rafraîchissante par rapport aux indicateurs moraux traditionnels de l'horreur inhérents aux penchants puritains et, à leur tour, surprenant véritablement le public. Les slashers ne sont plus les mêmes depuis "Pousser un cri", et la fin sans équivoque est la preuve que l'horreur autoréflexive peut être plus qu'un gadget - en fait, elle peut changer toutes les règles.
Avant le coucher du soleil (2004)
«Avant le coucher du soleil" - la suite la plus incroyable de l'histoire.Richard Linklater revisitant ses personnages Jessie (Ethan Hawke) et Céline (Julie Depy) neuf ans après les événements de "Avant le lever du soleil", cette fois en suivant leur conversation quotidienne en temps réel. Le film se déroule avant que l'horloge ne tourne - l'avion de Jesse doit attraper - ce qui rend chaque mot de leur conversation précieux, et alors que nous regardons ces personnages retomber amoureux (ou réaliser qu'ils ont toujoursétaientamoureux), la douleur de leur inévitable séparation persiste. Mais Linklater, Hawke et Delpiter refusent brillamment de suivre le chemin évident pour la conclusion du film, et Jessie a suivi Selina jusqu'à son siège et s'est installée dans une position détendue, quelques minutes avant qu'ildoit laisser. Les derniers mots de Céline - "Bébé, tu vas manquer cet avion" - sont de la musique aux oreilles du public car on voit que peut-être que les deux finiront par se retrouver ensemble.
La La Terre (2016)
Cela fait deux ans que "La La Terre» sortir en salles et je suis sûr que c'est assez de temps pour dire avec confiance qu'il a l'une des meilleures fins de film. La romance musicale prend une tournure choquante dans son troisième acte, passant à un épilogue dans lequel notre principal duo romantique n'est plus ensemble et ne l'est plus depuis un certain temps. Mia deEmma Pierre, aujourd'hui actrice célèbre, est en route pour dîner avec son mari lorsqu'ils tombent par hasard sur un club de jazz populaire, Sebastian's (Ryan Gosling) Celle de Seb. Mais au lieu de passer à une fin "heureuse" où Mia et Sebastian se retrouvent ensemble, le scénariste/réalisateurDamien Chazelle.préfère plutôt nous montrer à quoi ressemblerait leur vie s'ils prenaient quelques autres décisions - apparemment sous forme musicale. C'est l'un des moments les plus émouvants du cinéma de ces derniers temps, et l'agonie du regret et de "ce qui aurait pu être" est trèsfortement mordu. Mais c'est cette proximité qui rend cette fin si efficace.
Fargo (1996)
"Pour quelle raison? Un peu d'argent." Conclusion d'une sombre pièce de moralitéFargo montre le vrai nord de Marge Gunderson, une femme qui est inconsciente et pas naïve de l'obscurité du monde, mais finalement trop bonne d'un point de vue humain pour comprendre pleinement ce qui fera qu'une personne en mettra une autre. dans une déchiqueteuse de bois. Et pourtant, même face à de telles ténèbres, elle ne permet pas qu'elles la déforment ou la corrompent. Au lieu de cela, elle se couche avec son mari, ils se réconfortent et trouvent la paix dans leur vie simple. C'est merveilleux.
Le Parrain (1972)
La fin du voyage de Michael Corleone est presque douce-amère. Il commence par croire qu'il sera différent de sa famille et découvre qu'il est la meilleure personne pour diriger leur sombre héritage. Chaque fois qu'il essaie de s'échapper, il ne fait que devenir plus profond et plus habile en tant que chef de la mafia. C'est donc particulièrement effrayant quand il devient le "parrain", ment à Kay avec un visage impassible, puis d'un coup puissant la porte se ferme entre eux, Michael vit une vie de crime avec une seule famille, et sa vraie famille est sur le rivage . Autre.
Brume (2007)
Darabont c'estBrouillard est une parabole passionnante et densément conçue par B-movie présente des créatures qui mettent à jourStephen King Les histoires courtes et les usines d'action des années 1980 sont fermement établies en Amérique après la culture de la peur, de la colère et de la panique aveugle du 11 septembre. Darabont a un jour décrit le film comme un "cri blessé et en colère" et ce n'est jamais plus clair que dans les derniers instants du film, qui ont acquis la mauvaise réputation d'être l'une des fins de film les plus abruptes et les plus violentes de tous les temps. The King's Tale se termine littéralement par l'espoir; Le film de Darabont se termine par une défaite écrasante - l'abandon de l'espoir. Cetterachat contreShawshank. King lui-même l'a décrit comme "la fin la plus choquante de tous les temps" et a déclaré: "Une loi devrait être adoptée stipulant que quiconque révèle les cinq dernières minutes de ce film devrait être pendu par le cou à mort." Donc pas de spoilers pour celui-ci, même dix ans plus tard.
Boulevard du coucher du soleil (1950)
Nominé pour 11 Oscars lors de sa sortie en 1950, "Sunset Boulevard est passé l'épreuve du temps comme un film classique qui connaît un succès incroyable à ce jour. De plus, malgré l'évolution des goûts et des tendances du public, le final noirBilly Wilder reste extrêmement efficace - c'est l'incarnation de l'art à feuilles persistantes.Cette histoire d'un scénariste raté qui est entraîné dans la maison isolée d'une star du cinéma muet oubliée est remplie de tension et d'émotion accrue, mais Wilder dit au public à l'avance que vous n'êtes pas prêt pour une fin heureuse - le film commence par notre personnage principal. gisait mort dans la piscine. A la fin du film, on sympathise avec la pauvre Norma Desmond (Gloria Swanson) alors même qu'elle commet un meurtre, transformant sa dernière ligne "D'accord, M. DeMille, je suis prête pour le gros plan" non pas une illusion ou une folie, mais une tragédie.
Presque célèbre (2000)
SiCameron Crowe jamais fait un grand film après"Presque connu", il serait toujours considéré comme l'un des plus grands. C'est si bon"Presque connu" . Sa comédie dramatique semi-autobiographique de 2000 est un véritable chef-d'œuvre, suite aux exploits d'un journaliste adolescent en tournée avec un groupe de rock dans les années 1970. Il capture toutes vos images traditionnelles de croissance comme le jeune amour, le sexe et l'insécurité, mais dans le contexte de la superstar, de la célébrité et de l'ego. C'est ce mélange parfait qui s'achève dans la chambre de William (Patrick Fugit), où il reçut la visite de l'éminent Stillwater Russell Hammond (Billy Crudup), àfinalementterminer l'entretien qu'il a promis. Ils ont une relation intime qui évite miraculeusement la saccharine et se sent intime à la place, tandis que nous pouvons également jeter un œil à Penny Lane en direction du Maroc. "Pour commencer, à peu près tout."
Loi sur le meurtre (2012)
"Acte de meurtre" est un film extrêmement difficile à regarder, et il augmente vraiment la perspective du cinéma. Cela peut sembler dramatique, mais ce documentaire non conventionnel raconte l'histoire du génocide et de la brutalité humaine d'une manière qui brise les murs de protection que nous avons construits pour les horreurs du monde et les rend plus frais et plus terrifiants que jamais. Même ceux qui les ont fabriqués.
Faire"Acte de meurtre" réalisateurJosué Oppenheimerpassé des années aux côtés des personnes responsables de la violence et de la mort indicibles pendant le génocide indonésien. Oppenheimer adopte le format documentaire standard, demandant à ces personnes de recréer leurs crimes devant la caméra de leur point de vue, offrant un regard saisissant sur les processus de pensée illusoires et horrifiants de ces tueurs au hasard. Ils rient et se vantent de leurs crimes, se délectant des détails de leurs souvenirs, jusqu'à la scène finale du film, dans laquelle l'un de ces hommes se confronte enfin à l'étendue de leurs crimes. Il s'étouffe et frissonne, il vomit sur le toit où il a autrefois brutalement exécuté des innocents. « Ai-je péché ? » demande-t-il alors que son corps se cambre et se soulève. C'est un moment choquant de sympathie du côté du monstre et de sympathie pour le monstre, qui retombe sur vous avec tout le poids d'une cruauté inhumaine.
Tout ce jazz (1979)
L'artiste torturé est devenu un cliché hollywoodien, mais que se passe-t-il lorsqu'un artiste tourmenté réalise un biopic autobiographique incroyablement conscient de lui-même ? C'est un chef-d'oeuvre musical.Bob FosseEt tout ça, dans lequel à traversRoy Scheider raconte sur le bon, le mauvais et le laid dans la vie d'un metteur en scène, écrivain et chorégraphe. Alors que le film tire à sa fin, le protagoniste de Scheider est sur son lit de mort, les cinq étapes du deuil offrent une grande finale musicale qui présente des personnages de tous les moments de sa vie. C'est incroyablement égoïste, apologétique, extraverti et beau à la fois, et se termine par un plan de clôture rapide qui nous rapproche de la réalité. C'est vraiment un événement inoubliable et l'une des plus grandes "grandes finales" de tous les temps.
Diplômé (1967)
J'adore cette fin. La fausse tête est que Benjamin et Elaine s'enfuiront ensemble et vivront heureux pour toujours, mais le réalisateurMike Nichols Adroitement, le ramène là où le film a commencé : Benjamin est entraîné, se demandant si sa vie aura un sens ou même sera différente de celle de ses parents. Autoriserdiplômé le simple fait de s'asseoir avec ces deux personnages lorsque leur impulsivité s'estompe et qu'ils sont obligés de s'asseoir avec leurs choix est une puissance de fin qui ne devrait jamais élever la voix.
Sixième sens (1999)
Oui,Bruce Willis mort depuis tout ce temps. C'est tellement plaisanté qu'on pourrait croire que révéler n'aurait plus de pouvoir, mais le filmM. Night Shyamalan tenant toujours parce que révéler n'est pas vraiment le but du film. C'est choquant et c'est devenu la marque de fabrique du réalisateur, mais ce qui donne son pouvoir au final, c'est la résolution émotionnelle entre Malcolm et Anna quand il dit au revoir à sa femme. Comme"Les suspects habituels"Ils ont tous les deux des rebondissements incroyables de tous les temps, mais la fin cimente le film dans son ensemble plutôt que de simplement montrer un moment "gotcha".
Obsession (2014)
Le sacrifice est le prix de la grandeur. Il faut de la douleur et de la pratique pour devenir une légende, et l'obsession de la perfection est sa propre toxine. C'est le butCoup de fouet, thriller incroyableDamien Chazelle à propos de l'étudiant en musique qui descend dans le terrier de l'ambition et de l'instructeur exigeant et dégradant qui est comme de l'essence pour son feu. La plupart deCoup de fouet ressemble à une bataille de volontés entre Andrew Neiman (Miles Teller), un jeune batteur avide de grandeur, et son mentor abusif Fletcher (J.K. Simmons).), et dans les derniers instants du film, après de violents affrontements et un effort délibéré des deux pour détruire la carrière de l'autre, Neiman et Fletcher se retrouvent ensemble sur scène, enfermés dans une performance conflictuelle qui fait partie d'une collaboration frénétique et enthousiaste alors que leurs passions fusionner et entrer en collision dans un long solo de batterie. C'est le débouché parfait pour toute la tension intégrée du film, comme le high après une course particulièrement exténuante, et envoie le public dans une euphorie maniaque et enivrante que nous savons impossible à contenir.
Cabane dans les bois (2012)
"Cabane dans un bois" nous fait savoir que ce n'est pas votre coup de pied standard dès le début, lorsque les téléspectateurs se retrouvent dans une installation souterraine où une opération gouvernementale donne mystérieusement vie à des films d'horreur. Hors sol Dana ( Kristen Connolly), Marty ( Fran Krantz) et leurs amis se rendent dans une cabane isolée, ignorant que l'organisation les a marqués comme des victimes. Mais pourquoi? Pour quelle raison? Eh bien, après une série de subversions de genre intelligentes et de blagues de fans d'horreur, le scénariste-réalisateur Drew Godard (qui a écrit le scénario avec Joss Whedon) répond à toutes vos questions dans les fins les plus intelligentes et les plus folles à venir depuis l'horreur.
Il s'avère que Dana et ses amis sont des agneaux à l'abattoir, entraînant leur mort, comme beaucoup d'entre eux avant eux, pour garder les dieux en colère littéralement gigantesques assez forts pour qu'ils ne puissent pas détruire la terre. Sauf que la détermination de Dana et Marty à survivre fait dérailler la victime et que les dieux vengeurs refont surface. C'est une fin rafraîchissante et décalée, tirée des pages de Lovecraft et mise à jour pour une nouvelle génération, mais avec l'esprit autoréférentiel de Goddard et Whedon intégré tout au long du film, il fait également partie d'un méta-commentaire sur l'horreur même et les exigences. de la société. un public qui le dévore. En fin de compte, nous sommes tous des dieux en colère, divertissez-nous ou périssez.
Homme en osier (1973)
OublierNicolas Cage, oubliez les abeilles; Au fameux remake"L'homme en osier" peut être l'une des fins les plus ironiquement célèbres de tous les temps, mais le film originalRobin Hardy 1973 est l'un des meilleurs. Un film d'horreur lent et baigné de soleil basé sur un mystère policier,"L'homme en osier" piècesEdouard Woodward en tant que Sargeant Howie, un détective chrétien qui se rend sur l'île païenne éloignée de Summersile pour enquêter sur la disparition d'une jeune fille. Ce n'est que maintenant que les habitants affirment que lorsqu'il arrive là-bas, cela n'a jamais existé. Au fur et à mesure que l'enquête progresse, l'indécision et l'anxiété de Howie s'intensifient alors que les habitants se délectent du rituel et semblent jouer avec lui chaque fois que possible.
Après avoir creusé, le sergent apprend que les insulaires se tournent vers le sacrifice humain lorsque la récolte est mauvaise et arrive à la conclusion que cela doit être le plan de la fille disparue, mais son supposé sauvetage héroïque le mène tout droit dans un piège : la fille n'a jamais été la victime prévue. , et, enfermé dans une statue géante en osier, le sergent Howie brûle à mort, priant et criant à son dieu, tandis que les insulaires le sacrifient à leur dieu."L'homme en osier" souligné par des hymnes folkloriques et des percussions bourdonnantes, reflète l'horreur du fanatisme religieux et l'éternel danger d'une foi aveugle et d'une idéologie erronée.
Personnes suspectes (1995)
Une bonne fin de torsion fonctionne même si vous connaissez la torsion."Personnes suspectes" - c'est tout le temps, bien sûr, avec la lente révélation que Verbal Kint est Keyser Soz, mais c'est un point culminant magistral de la performanceKévin Spacey, partition et montage brillantsJean Ottman et script intelligentChristophe McQuarrie . C'est une fin qui vous laissera bouche bée dès que vous la verrez pour la première fois, puis vous serez ravi à chaque fois que vous la regarderez par la suite.
La nuit des morts-vivants (1968)
George A. Romero vénéré comme le roi de l'horreur, mais il n'obtient pas toujours la reconnaissance qu'il mérite en tant que cinéaste indépendant renégat."Nuit des morts-vivants" a lancé le genre zombie moderne, mais en plus d'être terrifiant, c'est aussi l'un des films les plus sincères et les plus réfléchis de tous les temps. Le film tourne autour d'un groupe de survivants d'un fléau zombie se cachant ensemble dans un état de panique. Alors que leurs querelles interpersonnelles et leurs actes d'égoïsme déchirent les survivants, les morts-vivants pénètrent dans leur cachette, avec seulement Ben (Duane Jones) reste une voix constante de la raison. C'est un héros, ce qui le rend si choquant lorsqu'il est abattu par un groupe de "bons" armés qui nettoient la zone des morts-vivants. Parce que Romero a choisi un homme noir comme héros (un geste subversif en soi), la fin contenait également des tons mesurés de commentaires raciaux, et bien que la fin elle-même soit suffisamment choquante, la couche supplémentaire de terreur sociale a cimenté les moments de fin du film comme l'un des ses fins les plus emblématiques et les plus influentes dans l'histoire du cinéma.
Star Wars : L'Empire contre-attaque (1980)
Han Solo est peut-être mort ! Dark Vador est le père de Luke ! Il manque un bras à Luke ! Le final "Star Wars épisode V - L'Empire contre-attaque" est un classique, et même si rétrospectivement il ne semble pastrop sombre, alors pour le public, qui ne savait pas comment tout cela se terminait en "Le retour du Jedi", c'était un oppresseur. Mais c'est une façon excitante de terminer un film si vous savez que vous approchez du dernier chapitre, etGeorge Lucas permet aux fans de retarder les événements importants de l'histoire car ils doivent attendreLe retour du Jed.pour voir la suite. Aujourd'hui, bien sûr, vous pouvez simplement insérer le prochain disque Blu-ray, mais même ainsi, la fin semble grandiose - et les cinéastes essaient de l'imiter depuis des années.
