Tout le monde aime les bons personnages. Et bien que chaque anime ait des personnages (évidemment), ils sont parfois repoussés en arrière-plan en termes d'histoire, de production ou de direction.
Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose - pas du tout ! – parce que certains de mes animes préférés ont des personnages forts dans des intrigues exagérées ou rapides.
Mais parfois je veuxressentir émotions des personnages, les toucher dans des situations proches de chez soi.
Bon…
C'est là qu'intervient le genre vaguement défini du drame ! L'anime de cette liste favorise les réactions interpersonnelles et les rebondissements mélodramatiques. Qu'ils soient romantiques, introspectifs ou historiques, nous avons ce qu'il vous faut.
Le but ici est d'embrasser un anime dramatique incroyable avec une écriture de personnage forte, un sous-texte, des métaphores ou une croissance individuelle.
30. Bonjour fille
Yaguchi ne s'entend pas bien avec les gens.
Ce qu'il fait bien, ce sont les jeux.
High School Girl se déroule dans les années 90, lorsque l'ère des jeux d'arcade commence et que le marché des consoles se développe, racontant un drame romantique captivant.
Lorsqu'il rencontre Ōno, une fille riche et tranquille avec les pouvoirs meurtriers de Street Fighter, il développe rapidement une rivalité qui se transforme lentement en quelque chose de plus.
29. Tokyo magnitude 8.0.
Mirai ne valorise pas sa famille, comparant toujours les relations plus riches ou plus intimes de ses camarades de classe.
Un jour, elle et son frère se sont retrouvés séparés de leurs parents loin de chez eux. Quand un tremblement de terre colossal de 8,0 secoue le Japon à genoux.
La mère célibataire Mari Kusakabe rencontre les frères et sœurs et promet de les ramener à la maison.
Cet anime parle de ce voyage, avec des rebondissements en cours de route, sans jamais entraver une représentation touchante et réaliste de la destruction de l'environnement trop familière au Japon.
28. La fleur que nous avons vue ce jour-là
Jinta Yadomi et ses amis ont vécu une tragédie quand ils étaient enfants.
Leur amie Honma est décédée et cela a affecté chacun d'eux différemment.
Adolescente, Jinta commence soudainement à voir le fantôme de Honma et est encouragée à contacter de vieux amis pour essayer de l'aider à passer à autre chose.
La fleur que nous avons vue ce jour-là est courte mais douce. Capable de transmettre rapidement une histoire captivante et de vous déchirer dans le processus.
27. Haibane Renmei
Rokka émerge de son cocon dans un village éthéré entouré de hauts murs.
Elle ne se souvient plus qui elle était ni comment elle est arrivée là.
Heureusement, elle n'est pas seule. Elle est accueillie par de nombreuses personnes similaires - chacune a de petites ailes grises et un halo lumineux.
Ce groupe d'âmes en difficulté doit en venir à réaliser qui elles sont, pourquoi elles ne sont pas autorisées à partir et pourquoi elles continuent de disparaître une par une lors du mystérieux Jour du Vol.
Haibane Ranmei est un court drame avec des personnages intéressants et une atmosphère apaisante unique. Certainement une série unique à découvrir.
26. Beck
Yukio Tanaka ne sait pas où il va dans la vie. Lorsqu'il rencontre Ryuusuke Minami et est initié à la musique, il réalise soudainement ce qu'il veut faire et obtient une guitare.
Ils créent le groupe BECK et ambitionnent de conquérir le monde.
Bien que, bien sûr, tout ne soit pas si simple.
Beck a une bande-son incroyable - différente selon le Dub/Sub - qui renforce la tension dramatique qui imprègne sa narration.
Je vais devoir le revoir bientôt car c'est vraiment un classique.
25. Connexion Kokoro
Cinq étudiants de la société culturelle étudiante de l'Académie Yamaboshi sont obligés de se comprendre lorsqu'ils changent soudainement de corps.
Et puis des choses plus étranges se produisent.
Les cicatrices émotionnelles, les souvenirs refoulés et les secrets personnels refont surface alors que chaque membre est obligé de se confronter.
Il s'agit d'un drame surnaturel unique et constamment addictif avec de forts éléments romantiques.
24. Barakamon
Seishu est un calligraphe avec un grand potentiel devant lui si son arrogance et son arrogance ne le gênaient pas.
Un jour, il surprend un critique décrivant son travail comme dérivé, alors naturellement, Seishu le frappe.
Il est envoyé sur une île pour réfléchir sur lui-même, où il rencontre des enfants, des personnes âgées et des lycéens qui s'immiscent dans sa vie... mais, accessoirement, l'adoucissent dans le processus.
Barakamon est une vraie larme touchante.
Il se concentre sur la lutte de l'artiste et sur la façon dont les relations peuvent améliorer le style d'une personne.
23. Défilé de la mort
Avant d'être condamné à l'oubli éternel ou à la réincarnation, vous et une autre personne vous retrouvez dans un bar bizarre dirigé par un homme mystérieux, avec des souvenirs flous et un désordre sans précédent.
Decim est un arbitre bien élevé qui décide où vous allez.
Comment fait-il ?
Eh bien, il juge chacun de vous par un jeu aléatoire - bowling, fléchettes, snooker - où vos limites sont poussées à l'extrême pour révéler votre véritable identité.
Sombre, triste et touchant. Le drame est animé par une narration épisodique et chaque épisode présente une de ces pièces.
Absolument magnifique, vérifiez-le à coup sûr.
22. Mars arrive comme un lion
Après avoir perdu sa famille, Rei Kiriyama a été adopté par un maître shogi dans sa famille.
Il est préparé pour être le meilleur.
Mais la déception du monde, le stress et l'apathie le retiennent. Il vit maintenant à Tokyo et ne prend pas beaucoup soin de lui.
Il trouve l'amitié des trois sœurs qui veulent le meilleur pour lui, mais Rei se retient toujours.
Découvrez celui-ci pour une interprétation saine et touchante d'une intrigue mélancolique dramatique.
21. Tatami galactique
Watashi, un étudiant solitaire, rencontre un dieu du mariage à l'apparence inhabituelle, commençant sa vie d'éducation sociale.
Il est déçu. Ce qui le rend encore meilleur, c'est quand on lui donne l'opportunité de remonter le temps pour tout revivre, mais d'une manière différente.
La comédie romantique hyper stylisée de Masaaki Yuasa, avec son style artistique excentrique et sa structure non conventionnelle, touche à l'expérience fugace de l'adolescence. Et aussi sur les multiples résultats des décisions humaines et l'importance d'une bonne journée.
20. Le vent se lève
Bien que sa myopie l'empêche de devenir pilote, Giro est déterminé à entrer dans l'industrie aéronautique.
Il obtient une grande pause dans le développement de l'avion Mitsubishi A6M Zero pour la guerre.
Tiraillé entre son désir de création et l'horreur de la destruction que sa création apportera, Jiro doit se demander si son rêve vaut le prix sanglant.
Basé sur une histoire vraie, le drame de guerre original du Studio Ghibli combine l'amour et la peur pour créer un emballage magnifiquement conçu qui respire le style.
Certains paysages sont si mignons et le message anti-guerre est bien intentionné en fin de compte.
19. Médecin du village
Je parie que vous n'en avez pas entendu parler.
The Country Doctor a actuellement une note extrêmement basse sur MyAnimeList et semble avoir été mal compris par de nombreux téléspectateurs.
Basé sur l'histoire du même nom de Franz Kafka, The Country Doctor raconte une histoire fantaisiste et surréaliste à propos d'un médecin paniqué et occupé qui est obligé de se produire avec un patient qui ne peut pas être sauvé.
Le style et le doublage donnent vie à ce classique d'une manière que je n'ai jamais vue auparavant, ce qui en fait sans doute la meilleure adaptation de l'œuvre.
Il parvient à transmettre visuellement un récit presque absurde sans sacrifier les horreurs de Kafka pour lesquelles il est connu.
Tout aussi terrifiant, dérangeant, stimulant et déroutant, mais si vous creusez un peu plus, la réponse peut être trouvée.
Ce n'est qu'un film YouTube de vingt minutes, alors regardez-le de temps en temps !
18. Jardin des mots
Takao Akizuki sèche régulièrement les cours pour dessiner des chaussures dans le parc.
Un matin pluvieux, il rencontre l'énigmatique Yukari Yukino, une femme souffrant d'un non-dit.
Chaque fois qu'il pleut, ils s'y retrouvent. Au fil du temps, ils se rapprochent et s'appuient les uns sur les autres, craignant que le soleil ne se lève et que leur petite bulle n'éclate.
Ce court métrage, gracieuseté du réalisateur acclamé Makoto Shinkai, est imprégné d'une qualité de production que vous ne reverrez jamais dans aucun anime.
Copeaux de crayon, lampes de téléphone, trains trempés par la pluie ; Le Jardin des mots est un chef-d'œuvre de narration microcosmique, où chaque environnement dans sa performance se rapproche du photoréalisme.
17. Mawaru Penguindrum
La sœur cadette sans parents de la famille Takakura est libérée de l'hôpital, mais s'évanouit immédiatement lorsque ses frères l'emmènent à l'aquarium pour célébrer.
Shōma et Kanba sont inquiets quand elle s'assoit soudainement sur le dossier de la chaise, apparemment possédée par le pingouin qu'ils ont apporté de la boutique de cadeaux.
On leur dit que son âme sera rendue si les frères parviennent à mettre la main sur le Penguin Drum - même si, bien sûr, on ne leur a pas dit de quoi il s'agissait.
Ce récit en couches et rempli de métaphores repose sur la lecture du sous-texte pour obtenir les meilleures impressions et conclusions.
Constamment sinueux, élégant et stylé, Mawaru Penguindrum ne manque jamais une occasion de jouer dans un drame familial déchirant.
16. Épices et loup
Kraft Lawrence est un commerçant ambulant spécialisé dans les peaux et les bibelots.
Il construit l'offre en fonction de la demande, négocie de village en ville et noue des relations en cours de route.
Ses rêves d'ouvrir un jour sa propre boutique deviennent plus réels après avoir rencontré Holo le loup sage, une divinité d'un passé lointain avec un talent pour l'économie et un désir de se joindre à son voyage vers le nord.
Voyez comment Holo tente de retrouver son identité dans un monde technologique qui ne dépend plus de telles divinités.
Spice and Wolf est un film poignant avec des personnages captivants dans un monde bien réalisé.
15. Enfants sur la piste
La nature introvertie de Kaoru Nishimi est évidente dans son jeu de piano - professionnel, précis et parfait.
Cependant, lorsqu'il rencontre Sentar Kawabuchi, il tente de sortir de sa coquille. Vraiment inspiré par son style de jazz freeform à la batterie.
Un autre classique de Watanabe, combinant cette fois le style de la musique jazz et le drame émotionnel pour raconter une histoire captivante.
A travers sa musique, on voit Kaworu s'ouvrir et trouver du plaisir à divertir les autres.
Absolument génial en production et facile à digérer grâce à la narration simple.
14. Votre nom
Taki Tachibana est un étudiant occupé qui essaie de faire face à ses ambitions architecturales et à son travail à temps partiel.
Mitsuha Miyamizu s'ennuie à la campagne, s'efforçant toujours de vivre dans l'environnement bruyant de Tokyo.
Un jour, ils se réveillent dans le corps de l'autre. Et maintenant, ils doivent découvrir la cause mystérieuse de l'échange de corps...
Votre nom est un autre chef-d'œuvre de Makoto Shinkai avec son style photoréaliste classique qui est presque parfait à ce stade.
Le récit semble complexe, mais c'est en fait une histoire très enracinée de relations et de liens solides.
13. Voix calme
À l'école primaire, une douce fille sourde nommée Shouko rejoint la classe.
Cependant, le clown de la classe Shoya la choisit comme cible appropriée pour l'intimidation. Des mois de traumatisme passent pour la fille jusqu'à ce qu'elle soit transférée, ce qui a ensuite fait de Shoya une cible de mépris.
Des années et des années plus tard, le suicidaire et coupable Shoya est toujours hanté par ses actes passés lorsqu'il rencontre à nouveau Shoko. Et il se consacre à faire amende honorable.
Ce qui garantit une série de rencontres tristes mais touchantes alors que Shouya se fait à nouveau des amis et aide Shoujo en cours de route.
C'est l'une des plus grandes œuvres de Kyoto Animation : un film élégant sur le handicap, l'épuisement et la responsabilité personnelle qui n'a pas peur d'entrer dans des endroits sombres.
12. Bêtes
Il existe une harmonie malsaine entre les carnivores et les herbivores dans la société anthropomorphique dans laquelle vivent Legozi et Haru.
Un jour, un alpaga du club de théâtre de l'école est tué, provoquant encore plus de tension.
Dans le même temps, le cercle dramatique fait obstinément un bon spectacle. Et le loup timide tombe tête baissée dans la patte d'un lapin réputé.
Cette animation incroyable prouve que CGI a sa place dans le médium, mettant en évidence des moments dramatiques avec un flair et un style qui vous laisseront sans voix.
Je ne peux pas attendre la saison 2 pour voir où le drame nous emmène.
11. Bienvenue à la NHK
Les Hikikimori sont des introvertis qui craignent le monde extérieur et s'appuient sur une interactivité minimale.
Tatsuhiro est un hikikimori depuis qu'il a quitté l'école.
Il est également un toxicomane paranoïaque criblé de théories du complot. "Welcome to NHK" dépeint ses difficultés à se réinsérer dans la société avec l'aide d'un nouvel ami et d'une mystérieuse fille obsédée par "le réparer".
Cet anime va dans des endroits très sombres et exprime la psychologie cool de notre protagoniste, avec des animations amusantes et une musique originale pour démarrer.
Il traite son sujet douloureux avec beaucoup d'humour, s'assurant que c'est un drame comme vous n'en avez jamais vu auparavant.
10. Ping-pong.
Le grand opus inconnu de Masaaki Yuasa suit Makoto Tsukimoto alors qu'il monte dans la hiérarchie du ping-pong.
Surnommé "Smile" pour sa personnalité réservée et ennuyeuse, il montre d'abord peu d'ambition - principalement pour soutenir son meilleur ami Yutaka (surnommé Peko) pour devenir le plus grand joueur du monde - mais découvre bientôt ce qu'il veut et comment il va le faire. prends-le.
Le tournoi interscolaire de tennis de table arrive bientôt. Et avec lui - un certain nombre de professionnels déterminés, chacun avec sa propre histoire et sa propre profondeur.
Malgré ce que vous pourriez penser, le ping-pong est une histoire sportive dramatique sur la passion et la détermination.
Il présente un style ésotérique qui transforme son potentiel en quelque chose de vraiment génial.
9. Murmure du cœur
Shizuku Tsukishima aime lire et écrire, trouvant souvent des livres à la bibliothèque. Elle remarque que beaucoup de ces livres ont été pris à un garçon du même âge qu'elle.
Cela a conduit à une rencontre avec Seiji Amasawa, un luthier confiant qui avait perfectionné son art à l'étranger.
Cela inspire Shizuka, mais la laisse également incertaine du chemin sans but sur lequel elle s'est engagée.
En réponse, elle décide d'arrêter et de terminer la première ébauche de son roman quoi qu'il arrive. Ne serait-ce que pour prouver qu'elle en est capable.
Inspirant autant les enfants que les adultes, Whisper of the Heart exprime ce désir inné que nous partageons tous. Il exprime en mots la passion que nous suivons et la lutte pour atteindre vos objectifs.
L'une des plus grandes œuvres du Studio Ghibli, combinant une narration réaliste et intéressante avec des moments de créativité de conte de fées.
8. Clannad
La première saison de Clannad est une tranche mélancolique de l'histoire de la vie d'un Tomoya solitaire dont la relation autodestructrice et abusive avec son père a conduit au crime et à la dépression.
Jusqu'à ce qu'il rencontre une fille nommée Nagisa. Elle est gravement malade et rêve de rouvrir le club de théâtre de l'école.
Tomoya se sent obligé de l'aider avec cela, et rencontre par la suite plus de gens qui le laissent entrer dans leur vie, lui donnant un but et une compagnie là où il y en avait peu auparavant.
Clannad : After Story se déroule après les années de lycée. Il aborde des thèmes forts et émotionnels de la paternité et de la perte.
Clannad est l'un des mélodrames d'anime les plus convaincants jamais réalisés et peut vous faire pleurer hystériquement à la fin.
Complet avec une bande-son onirique stellaire et une structure narrative émouvante, il s'agit probablement de la meilleure adaptation de Kyoto Animation, élevant le roman visuel Key original en offrant un voyage animé à travers l'amour et le mal d'amour.
7. Mamie
Les deux Nanas sont complètement différentes.
L'une est une chanteuse de punk rock hantée par son passé, l'autre est une femme excentrique et trop optimiste.
Lorsqu'ils se rencontrent par hasard dans un train et partagent plus tard le même appartement ensemble, ils se rapprochent de plus en plus.
Leurs vies se heurtent, apportant des sourires, des cœurs brisés et des changements qui ne peuvent être annulés.
Cet anime plonge profondément dans la vie de nos personnages principaux, abordant toutes sortes de thèmes dramatiques et sérieux.
Les protagonistes amusants et adorables traitent d'une variété de sujets, y compris la recherche d'emploi, le loyer, la toxicomanie et la grossesse. Vérifiez-le, vous ne le regretterez pas.
6. Toradora
L'apparence de voyou de Ryuuji ne correspond pas à son âme douce et douce.
De même, le physique petit et délicat de Taiga ne correspond pas à son âme agressive et volatile.
Au début, ils ne s'entendent pas. Mais ils se rendent vite compte qu'ils ne pourront peut-être pas se débrouiller l'un sans l'autre.
Un triangle amoureux sur un triangle amoureux enveloppé dans un nœud coloré et sain, Toradora ! est l'un des drames romantiques les plus mignons de tous les temps.
Le développement du caractère et le dialogue sont ici des points forts, chacun se sent sympathique et sympathique.
Il se termine de manière satisfaisante, ce qui rend cette montre unique solide sans fioritures.
Et, pour être honnête, il ne ressemble pas du tout à 12 ans.
5. Aku no Hana
Ce sera difficile à vendre.
Lorsque Studio Zexcs a été chargé d'adapter le drame psychologique d'Oshimi, ils ont pris une décision controversée.
Ils ont opté pour un style rotoscope avec un motif sur le dessus. En gros, ils avaient de vrais acteurs et actrices qui ont interprété l'anime puis l'ont dessiné.
Le résultat dépend entièrement du goût. Mais si vous essayez, vous découvrirez un thriller psychologique terrifiant basé sur la culpabilité intérieure, la décadence, les mensonges et l'intimidation.
Kasuga adore lire - "Les Fleurs du Mal" de Baudelaire - et est gêné après avoir volé la tenue de sport de son amant.
Malheureusement, l'intimidateur de l'école l'a vu faire. Et elle ne le laissera pas oublier.
Je veux vraiment, vraiment une deuxième saison de ça.
Le manga est l'un de mes préférés et j'ai même une fleur tatouée sur le bras. Je le recommande pour sa livraison décalée et son contenu dérangeant, raconté avec un flair dramatique stellaire.
4. Monstre
Nous rencontrons un neurochirurgien de renom engagé auprès d'un grand réalisateur et respecté par ses collègues.
Le Dr Kenzo Tenma est en route vers le sommet de la hiérarchie hospitalière.
Cela a duré jusqu'au jour où, alors qu'il effectuait une intervention chirurgicale vitale sur un petit garçon, on lui a dit de transférer les patients au maire.
Il refuse.
Sa vie s'effondre immédiatement, ses ambitions professionnelles sont épuisées, il n'y a pas de marié.
Neuf années déprimantes passent jusqu'à ce que le Dr Tenma découvre que le garçon qu'il a sauvé est un tueur en série avec un but tordu.
Le thriller psychologique sombre de Studio Madhouse va dans des endroits où aucun autre anime n'a jamais été. Quand je pense à un anime mature, je pense à Monster avec sa narration sombre et profonde et son style artistique pseudo-réaliste discret.
C'est un must pour tous les fans de thrillers policiers.
3. Showa Genroku Rakugo Shinju
Après avoir purgé sa peine de prison, Yotaro décide de changer de vie.
Il sollicite la tutelle de Yakumo et lui demande de lui apprendre le rakugo, un ancien spectacle japonais dans lequel l'acteur doit jouer lui-même tous les rôles, tout en restant cohérent et intéressant.
Yotarou semble impatient. Cela ramène Yakumo à l'époque où il étudiait Rakugo lui-même.
La première saison suit l'histoire de Yakumo; la deuxième saison suit Yotarou.
Captivant et ancré dans le réalisme, Rakugo raconte une histoire sur la narration.
Cette série contient certains des personnages d'anime les plus colorés en général. Il explore à la fois l'obscurité et la lumière et peint une histoire fascinante sur une forme d'art traditionnel et l'amour de ceux qui la pratiquent.
2. Tombe des lucioles.
Aussi controversé soit-il, je pense que Grave of the Fireflies est le film le plus important réalisé par Studio Ghibli.
La majeure partie de leur travail est consacrée à l'éthique de la guerre et aux conséquences de la destruction.
Mais ce film ne contourne pas le sujet.
Grave of the Fireflies se déroule à la fin de la Seconde Guerre mondiale alors que le Japon souffre de deux bombes nucléaires qui ont explosé au-dessus de son pays.
Nous suivons Seita et Setsuko ; un garçon et même une sœur cadette essayant de survivre dans un environnement inhospitalier entouré de personnes avec les mêmes cicatrices.
Les conséquences réelles de la bataille sont inoubliables; vraiment horrible.
Ce film est basé sur la nouvelle d'Akiyuki Nosaki de 1967 ainsi que sur de nombreux récits de première main des atrocités.
Le Tombeau des lucioles refuse de tourner le dos aux dures vérités de la vie.
1. Légende des héros galactiques
150 ans d'impasse se terminent lorsque Wen-Li et Reinhard von Lohengramm s'affrontent pour la première fois.
Derrière eux se trouve la démocratie diplomatique de l'Alliance des Planètes Libres et la dictature aristocratique de l'Empire Galactique.
Et il y a plus de 300 acteurs de voix dans ces forces opposées (le plus de tous les anime), chacun avec profondeur et stature.
La légende des héros galactiques est l'une des plus grandes œuvres de médias animés.
Bien que lent et riche en dialogues, il raconte une histoire épique avec des épisodes documentaires et une décennie de narration aboutissant à une conclusion glorieuse.
