Même si Hollywood s'est largement éloigné de films en noir et blanc depuis l'avènement de techcolor, certains cinéastes utilisent encore le monochrome comme style cinématographique pour le grand écran, et l'esthétique peut parfois porter ses fruits en transmettant la profondeur, le ton, etc., et les visuels du film. En fait, plusieurs films récents en noir et blanc réalisés au cours de la dernière décennie ont été acclamés par la critique et comptent parmi les plus méritants.
10. Munk (2020)
L'une des raisons créatives d'utiliser le noir et blanc dans un film est de réfléchir sur des événements historiques ou biographiques. Munkn'a pas fait exception, surtout compte tenu de l'intrigue du film. Réalisé par David Fincher, biopic sur Herman J. Mankiewicz ou simplement Manck, le scénariste hollywoodien dont l'histoire personnelle l'a inspiré pour écrire le chef-d'œuvre hollywoodienCitoyen Kane .
L'utilisation du noir et blanc est visuellement significative et utile, et le film est un hommage à Hollywood classique lorsque les films en noir et blanc étaient la norme. Parce queCitoyen Kane était également un film en noir et blanc, apparemment approprié pour suivre un style cinématographique similaire.Munk a reçu des éloges pour la direction de Fincher, les performances de Gary Oldman et Amanda Seyfried et le design.
9. Frankenweenie (2012)
Les dessins animés en noir et blanc dans le cinéma moderne sont inhabituels. Cependant, l'esthétique en noir et blanc de "Frankenweenie" 2012 va bien avec les thèmes d'horreur gothique. Réalisé parTim Burtonfrankenweenie rend hommage au personnage d'horreur classique, Frankenstein, alors que le chien mort d'un jeune garçon est ressuscité.
La comédie surnaturelle met l'accent sur des éléments de films d'horreur typiques tout en préservant le film pour un visionnage familial. L'histoire est touchante avec des visuels précis, et le film a été nominé pour l'Oscar du meilleur long métrage d'animation.
8. Phare (2019)
"Phare" est un film étonnamment travaillé. Deux gardiens de phare entretiennent un phare en Nouvelle-Angleterre à la fin des années 1800, mais ils luttent également pour garder leur santé mentale tout en découvrant la mystique de l'île éloignée.
L'histoire est brillante et audacieuse, touche aux thèmes de la mythologie et de la psychologie. La cinématographie en noir et blanc accentue le ton sombre du film. Les acteurs talentueux Willem Dafoe et Robert Pattinson ont brillé en tant que deux gardiens de phare et ont montré une chimie brillante. Comme l'un des meilleurs films de son année, "Phare" a été nominé pour l'Oscar de la meilleure photographie.
7. Nebraska (2013)
Lorsqu'un homme âgé reçoit une lettre affirmant avoir gagné un prix, lui et son fils se rendent à Lincoln, dans le Nebraska, pour l'accepter. Dès son arrivée, il attire l'attention des citadins avides, qui ne se lient d'amitié avec lui que pour l'argent.
Nebraska Alexander Payne est un road movie magnifique et touchant qui a beaucoup de sens dans la vie. La chimie entre Bruce Dern et Will Forte est exceptionnelle, montrant comment une relation éloignée peut se transformer en quelque chose de significatif. La comédie a été acclamée par la critique et a été nominée pour six Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Bien sûr, Dern a séduit les critiques avec sa performance, qui lui a valu l'Oscar du meilleur acteur.
6 Douce Frances (2012)
Dans la comédie dramatique Frances Sweet» la jeune femme Frances Halladay fait face à plusieurs obstacles dans sa vie. Sa meilleure amie emménage avec son petit ami, Frances n'arrive jamais à se loger et elle est considérée comme une danseuse par sa compagnie. Cependant, elle garde la tête haute et espère que ses rêves se réaliseront à New York.
"Doux François" est un film divertissant reflétant les difficultés de la vie et soulignant l'importance de l'autodétermination. Bien que le film soit en noir et blanc, les expérimentations cinématographiques et artistiques rendent hommage à la Nouvelle Vague française. Greta Gerwig illustre parfaitement ce rôle, démontrant la joie et le charme de Frances. Sa performance époustouflante lui a valu sa première nomination aux Golden Globes de la meilleure actrice - Comédie ou comédie musicale.
5. Guerre froide (2018)
Au centre de ce film polonais " Guerre froide" - une romance naissante entre un musicien et un chanteur. Les retombées de la guerre froide obligent le couple à prendre des mesures extrêmes qui pourraient mettre en péril leur relation.
Les critiques ont salué "guerre froide" pour sa cinématographie en noir et blanc et sa belle histoire d'amour douce-amère. De plus, Joanna Kulig et Tomasz Kot ont reçu des éloges pour leur performance conjointe. La Pologne a soumis un drame dans la catégorie Meilleur film en langue étrangère mais a perdu face à un autre film en noir et blanc.Rom" . guerre froide Il a également été nominé pour un Oscar du meilleur réalisateur et de la meilleure photographie.
4. Artiste (2011)
Tout chez The Artist est rêveur en termes de style créatif et technique. Non seulement le film est tourné en noir et blanc, mais c'est aussi un film muet. Bien sûr, ces solutions ont un but. La comédie dramatique française se concentre sur une jeune actrice prometteuse et vétéran du cinéma muet à la fin des années 1920 et au début des années 1930, une période où les films muets en noir et blanc se transformaient en "talkies".
Les critiques et le public ont loué le film français pour son histoire hollywoodienne charmante et saine avec de superbes performances des acteurs, en particulier Jean Dujardin.Artiste est devenu l'un des meilleurs films de 2011 et a fait plusieurs listes du top 10, y compris le National Board of Review. Il a également remporté plusieurs récompenses au cours de la saison des récompenses, dont 5 Oscars, dont celui du meilleur acteur pour Dujardin et du meilleur réalisateur pour Michel Hazanavicius. Il a également remporté le prix du meilleur film le plus prestigieux de la soirée, devenant ainsi le dernier film en noir et blanc à remporter le prix.
3. Rome (2018)
Drame mexicain "Rome", qui réalisé par le lauréat Alfonso Cuarón, suit la vie de la gouvernante Cleo, qui travaille pour une famille aisée de Mexico. Malgré la fuite du patriarche de la famille et la grossesse inattendue de Cleo, Cleo et la famille se rapprochent pour surmonter leurs obstacles et devenir un solide réseau de soutien. Sorti sur Netflix en 2018an film "Rom" a attiré l'attention internationale, devenant l'un des meilleurs films de l'année et des meilleurs films de la décennie.
Basée sur une autobiographie lâche de l'éducation de Cuarón, l'histoire est belle, puissante et captivante, reflétant des moments authentiques et réalistes de la vie. L'esthétique noir et blanc fonctionne comme une mémoire poétique du passé. Yalitza Aparicio et Marina de Tavira ont toutes deux joué superbement dans le rôle de Cleo et Sophia, ce qui leur a valu des nominations aux Oscars de la meilleure actrice et de la meilleure actrice dans un second rôle. Le film dramatique a remporté la meilleure photographie, le meilleur film en langue étrangère et le meilleur réalisateur Cuarón et a été le 10e film en langue étrangère à être nominé pour l'Oscar du meilleur film.
2. Ida (2013)
La religieuse en visite Anna doit bientôt prêter serment, mais découvre soudain que sa famille est juive. Curieuse de connaître les origines de sa famille, Anna entreprend un voyage avec son seul parent vivant pour découvrir les fondements de l'histoire de leur famille remontant à la Seconde Guerre mondiale.
Ida est un chef-d'œuvre qui irradie l'histoire vibrante d'une jeune religieuse et du passé de sa famille. L'intrigue est émotionnelle et passionnante, avec un jeu d'acteur impressionnant d'Agata Kulesha et d'Agata Trzebukhovskaya. Comme un film polonais,Ida" non seulement il a été sélectionné et nominé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, mais il a également été le premier film polonais à remporter le prix supposé.Il a également été nominé pour la meilleure photographie.
1. La version de 40 ans (2020)
Lorsqu'une dramaturge autrefois prometteuse et maintenant en difficulté espère une percée avant son 40e anniversaire, elle change de cap et devient rappeuse. Son nouveau parcours lui permet de trouver sa vraie voix, mêlant hip-hop et théâtre pour réaliser son rêve.
version 40 ans est sorti sur Netflix en 2020 et est rapidement devenu l'un des films les plus regardés de l'année. L'histoire est captivante et inspirante et encourage les gens à poursuivre leurs rêves. Bien sûr, la star principale du film, Radha Blank, qui a également écrit, produit et réalisé la comédie, mérite tout le crédit. Comité national de révision nommé "Version il y a 40 ans" l'un des meilleurs films de 2020.
