La vie éternelle est la quête des mortels depuis, eh bien, en fait, l'éternité. L'idée de vivre pour voir toutes les réalisations de la société humaine s'est propagée à la littérature et au folklore de différentes manières. La tradition la plus aimée de la vie éternelle était peut-être le vampire. Le vampire est probablement le plus attirant parce que le vampire n'est pas très enviable, donc ce n'est pas seulement un fantasme d'accomplissement. Pour conserver la vie éternelle, ils doivent percer le cou et sucer le sang d'une personne vivante. Pendant la journée, ils ne peuvent pas sortir. Ils ne peuvent même pas entrer dans la maison de quelqu'un sans y être invités. C'est une existence solitaire qui conserve également le frisson de la chasse et le frisson de garder des secrets.
25) Nuit de peur (1985)
Nuit d'effroi est un cric jubilatoire entre cinéma voyeurisme Brian De Palma a été affiné au début des années 80, avec des films comme Corps double, soufflé et Dressé pour tuer – et des comédies pour adolescents qui opposent constamment des garçons et des filles moins populaires à leurs homologues chevronnés. Oh, et il a un jeu délicieusement amusant. Roddy Mc Dowell comme un acteur qui tue des vampires à la télé et que nos ados ( William Ragsdale, Amanda Bears, Stephen Jefferies) recherchent, vaincre le suave vampire ( Chris Sarandon), qui vit dans le quartier, les narguant chaque soir, une nouvelle femme (victime) venait.Tom HollandLe film était meilleur que le remake de 2011, mais l'original est une excellente capsule temporelle qui utilisait l'horreur comme lien avec l'adolescence et le voyeurisme.
24) Les vampires (1998)
"Vampires" est le deuxième meilleur des travaux intéressants mais largement peu dramatiquesJean Charpentier, démontre le genre de marque dure de mauvaise critique que d'autres réalisateurs ont essayé de mettre en œuvre, mais seuls quelques-uns d'entre eux ont même basculé.James Woods Jack Crow, chef d'un gang de vampires assassins qui sont presque complètement anéantis lorsqu'ils rencontrent Jan Valek (Le Karaté Kid Partie 3 c'estThomas Ian Griffith), un puissant suceur de sang cherche un talisman qui le laissera errer librement au soleil. Il n'y a aucune tentative de faire de Raven un modèle. Dans l'ensemble, il n'y a pas la moindre trace de sentimentalité dans la production, et c'est ce point de vue simplifié et sceptique qui donneVampires son indéniable avantage. Le film est bien tourné, avec une bonne utilisation de scènes d'action gore et impressionnantes, et a un casting solide qui comprend égalementMark Boone Jr., Sheryl Lee etMaximilien Schell. Tout cela est génial, mais c'est presque une sensation texturale de l'esprit de Carpenter à l'œuvre dans chaque cadre, ce qui rendvampires unique dans un sous-genre qui semble si souvent simple.
23) Byzance (2012)
Neil Jordan deux fois plongé dans le genre vampire, et bien que son "Entretien avec un vampire" est son œuvre la plus célèbre, nous rendons hommage à son œuvre visuellement captivante mais effroyablement distante Byzance. Peu importe la beautéEntrevue et important pour montrer la tristesse éternelle du vampirisme,Byzance expose davantage son âme. C'est l'un des rares films où les vampires sont présentés non pas comme des suceurs de sang de la classe supérieure, mais comme des membres de la classe inférieure.
Raconté du point de vue d'un vampire éternellement jeuneSaoirse Ronan), qui ne s'attaque qu'à ceux qui sont déjà sur le point de mourir, elle écrit à propos de sa mère vampire (Gemme Arterton) comme à moitié tragique, à moitié inspirante parce que c'est une femme qui n'a jamais pu s'épanouir au-delà du plus vieux métier du monde (vendre son corps), mais qui a aussi choisi de devenir vampire alors que c'était réservé exclusivement aux hommes. Le film de Jordan est effrayant, féministe et un peu déroutant. Dans quoi Jordan excelle Byzance, donc c'est dans l'affichage astucieux du gore - des décapitations, des cascades et des bandages - avec un POV voyeuriste qui ne détourne pas le regard. Le sang n'a jamais semblé aussi tentant - tout comme le désir d'un vampire de se régaler et de s'y baigner - que dans ce film.
22) Soif (2009)
VentilateursPark Chan Wook, peut avoir été étourdiLa soif. Bien sûr que je l'étais. Après avoir produit deux des meilleurs films sud-coréens jamais réalisés ces dernières années, "Vieux garçon" et "Sympathie pour M. Revenge ", Chang Wook a publié "Dame Vengeance", dans lequel la violence a continué, mais de manière critique, et les rebondissements sont restés imprévisibles. Ce qui a changé, c'est l'humour, qui est devenu beaucoup plus optimiste, à la limite du vif, dans "Dame Vengeance".
Cette nouvelle tactique fait partie de ses habitudes stylistiques d'écrivain et de réalisateur, etLa soifc'était la première fois qu'il sentait qu'il poussait son style dans un tout nouveau domaine de pensée et de perspective. Cette histoire d'un prêtre pécheur qui se transforme en suceur de sang et entame une relation physique enthousiaste et intense avec la femme dont il se délecte est tonalement audacieuse et formellement austère. Le montage imprévisible de Chang Wook a rarement eu un effet aussi dévastateur sur un récit linéaire, mais il est plus patient qu'on ne pourrait l'imaginer. Lorsqu'une femme devient plus confiante dans son état qu'un homme, Lust devient vraiment troublant et effrayant en décrivant leur relation sexuelle. Le résultat de tout cela est à la fois une satire crépitante sur les rôles de genre et le sexisme, ainsi qu'une délicieuse histoire de vampire imbibée de sang pour les âges.
21) Vraies goules (2014)
Enfin quelqu'un a insufflé une nouvelle vie au genre vampire !"Que fait-on dans l'ombre" est un faux documentaire sur quatre colocataires vampires, et il adopte une approche tout à fait délicieuse pour explorer les clichés de créatures d'une manière impassible, semblable à une émission de télé-réalité. viago (Taika Waititi), Vlad (Jemaine Clément), diacre (Jonathan Brug) et Pétyr (Ben Francham) - Toustourné à différentes périodes, ce qui a conduit à de brillants rebondissements sur des questions familières telles quefaire la vaisselle, visiter boîtes de nuit, adaptation aux nouvelles technologies et bien plus encore. La seule chose ennuyeuse à propos deque fait-on à l'ombre en ce qu'il ne prend que 86 minutes. Entre les blagues gagnantes et l'amitié follement charmante entre les personnages, j'aimerais regarder une série entière sur leurs bouffonneries.
20) Nuit de peur (2011)
Il est (en fait pas tout) temps d'exprimer des opinions mitigées ! Bien que dans l'original"Nuits de peur beaucoup de charme et d'humour, le film dans l'ensemble n'est pas le film de vampire le plus divertissant. C'est comme une sitcom, le jeu est strictement alphabétisé, et s'il y a des scènes effrayantes, je les ai déjà ratées trois fois, après que diverses personnes aient insisté pour que je donne une seconde chance. Vous ne pouvez pas tous les gagner.
C'est une autre raison de louer le remake du film.Craig Gillespiedans lequel le défuntAnton Yelchin stars (c'est quand même pas évident de se taper) comme un jeune homme qui commence à soupçonner que son voisin est un vampire. Un vampireChris Sarandon était la meilleure partie du film original et un jeu d'acteur agressif et ludiqueColin Farrell le rôle d'un vampire qui veut sentir le goût de la mère du personnage de Yelchin (Toni Collette) vole presque tout le film, mais Gillespie est un artiste trop agité pour laisser cela se produire. Il présente un éclat sombre qui ne se fond jamais dans la morosité, travaillant avec de nombreux éclairages magiques et des scènes nocturnes qui combinent la beauté esthétique avec des actes d'horreur insaisissables. Le réalisateur est également intelligent pour donner au film un soulagement comique à travers l'homme magiqueDavid tennant, et Farrell fait à juste titre de ses talents de séducteur de vampires le pouvoir le plus notable de son arsenal. Dans cette édition "nuits de peur" il présente une vision bouleversante de ce que la communauté planifiée dans laquelle se déroule le film essaie de cacher, qui est une bonne et saine excitation qui pourrait vous prendre la vie dans les bonnes circonstances, ou plus précisément, s'il saute un jour.
19) Gandja et Hess (1973)
Rien sur cette liste n'est même à moitié aussi formellement impétueux et politiquement véhément qu'un conte de vampires racialement éveillé.Bill Gunn, situé dans le monde des riches Noirs américains dans les années 1970. Le film, qui se déroule principalement dans l'ermitage aux allures de palais de Ganja (Marlène Clark), une riche veuve, évoque un sentiment de sorcellerie, c'est ainsi que le film capture l'attrait et le sens de la transformation que traversent les vampires. Sa relation avec Hess (Duane Jonesde La nuit des morts-vivants ")), un anthropologue vampirique qui excelle dans ses capacités, est de courte durée, mais captive par son regard particulier sur la race et l'histoire. Ici, Hessa fait tourner le poignard en myrte du mari de Ganja (Gann lui-même), qui vient d'une ancienne tribu de suceurs de sang africains. On suppose que, malgré toute sa connaissance intellectuelle de l'histoire de son peuple, il n'a pas pleinement ressenti la colère face à ce qui est arrivé aux Africains au fil des ans, jusqu'à ce qu'il soit frappé par un poignard.
Gunn explore la transformation et le style de vie, abordant une histoire douloureuse et complexe et des problèmes sociaux difficiles à abandonner. Cela peut prendre un certain temps pour que le plein effet du dessous thématique réfléchi du film et une attention particulière au comportement à montrer, mais ils ajoutent certainement à l'attrait séduisant et inébranlable du film. Des décennies plus tard, aucun film ne ressemble à ça, même de loin, et la quantité de bizarrerie à son échelle artistique est négligeable.
18) Dracula : pages du journal d'une vierge (2002)
Récit inexplicable, plein d'esprit et silencieuxGuy Maddin Le mythe de Dracula mérite une place à part dans le monde des films de vampires. Le film commence avec LucyTara Brindille), une magnifique jeune femme avecprivé prétendants, qui se demande pourquoi elle ne peut pas simplement prendre trois maris, proposant de changer la dynamique sexuelle de l'original. Puis Dracula (Zhang Qiang-wei) la mord dans les dix premières minutes, alors que dans le conte original, cela se produit beaucoup plus tard, et ce n'est même pas la moitié de ce que Maddin fait ici.
Maddin combine des lentilles colorées, des effets datés, de la danse et du ballet modernes, des titres d'action et des performances physiques sensationnelles dans cette cascade énigmatique et follement inventive, et ses décisions formelles apparemment impulsives reflètent d'étranges pulsions, des changements soudains de cœur et l'infini. . une soif de plaisir qui souligne l'histoire d'une bête robuste qui a besoin de sang pour se nourrir. Essentiellement, Maddin transforme une histoire d'horreur, de perte et d'horreur en une explosion expérimentale de folie, de luxure, de comédie et d'invention sans rapport.
17) Le baiser des vampires (1988)
Le culte qui a surgi autourNicolas Cage après avoir emprunté la voie du film B n'est pas surprenant et ne devrait pas être ridiculisé. L'énergie de Cage, si elle est canalisée dans la bonne direction, est remarquable et quiconque a vu "Le coeur qui est en Desert" David Lynch.confirmer ce fait. Il existe de nombreuses autres performances qui mettent en valeur ce charme magnétique en intensité, et l'une des meilleures doit être à la fin des années 80. Après une étrange rencontre, la broche financière de Cage commence à croire qu'il se transforme en vampire, et sa foi dans les adeptes de la tradition des vampires le conduit dans les coins sombres de son âme. Cage, bénissez-le, fait tapis sur un personnage fou, et son intensité alimente cette satire méchante et incroyablement drôle de la mentalité financière des années 1980. Tous les autres acteurs arrivent dans le rôle, et c'est une curiosité intelligente mais inoffensive qui se murmure lors des conventions. Avec Cage tournant et transmettant pleinement le côté frustré de la foi"Le baiser du vampire" mérite une réputation de grand film culte et juste de grand film.
16) Filles des ténèbres (1971)
Lorsque la nudité et la propension sexuelle ont été atténuées dans les premiers films du monde, le film de vampire a finalement été imprégné de l'érotisme du genre des années 70. Il y a eu de nombreux films sexuels réalisés au cours des dernières décennies mettant en vedette un vampire; Belge "Filles des Ténèbres" - le plus rusé et capricieux du reste du groupe. Il y a une "mère" mangeant des fleurs, un homme mystérieux sur un vélo et un hôtel de Transylvanie orné où une comtesse (Delphine Seyrig) et son aide (Andrea Rau) déplorent qu'il n'y ait presque plus de vierges dans leur monde, et ainsi le rituel de la comtesse de se baigner dans le sang de 800 vierges pour son éclat sain commence à s'estomper.
Entrez un couple de jeunes mariés qui sont déjà tombés amoureux l'un de l'autre (elle est suédoise et donc pas "de bon sang", à peine un vampire à déranger) et désireux de rencontrer les amants de l'autre, et vous avez un hôtel adapté aux psychosexuels exploration et festin.Un film de Harry Kuemel – vraie nourriture pour ceux qui préfèrent la classe. Et Seyrig, vétéran des films d'auteurs internationauxAlena René etChantal Ackermann, représente l'une des femmes vampires les plus élégantes, et Rau est l'une des plus séduisantes, surtout lorsque ses mouvements soyeux et séduisants sont le complément parfait à la musique sereinement étonnante de Luke.
15) Nadia (1994)
Des premiers travaux passionnantsMichel Almereida souvent perdu dans les vagues de phénomènes indépendants américains des années 1990.Nadia déroule le mythe de Dracula et Van Helsing, ce dernier présenté comme désorientéMartin Donovan et incohérentPierre Fonda. L'utilisation du noir et blanc par Almereida est superbe et donne le pouvoir de la famille royale au jeu de la famille Dracula jouéElina Lowenson les rôles de Nadia etJared Harris dans le rôle de son frère complexe et séparé depuis longtemps, sérieux sérieux. Almereyda aime jouer avec les connaissances et l'expérience historiques que ces créatures ont accumulées, ainsi qu'avec le traumatisme psychologique qu'elles peuvent endurer en raison de leur mode de vie bestial, mais cela ne change rien.Nadiamoins redoutable. Le film d'Almereyda vous hante d'une manière que de nombreux autres films sur le sujet sont tout simplement passionnants et dont on se souvient rarement, remarquez.
14) Lame (1998)
lame, Certainement pas le meilleur film de vampire des années 90, mais c'est l'un des plus cool. Dans cette passionnante adaptation de bande dessinée en avance sur son temps, Lame engage une icône du genre Wesley Snipes en tant que mercenaire hybride titré en mission pour débarrasser le monde d'un vicieux fléau vampire. Du scénario David S. Goyer, qui aiderait plus tard à établir "la solidité et la validité" comme façon de faire les choses dans l'univers DC avec l'aide de la trilogie "Le Chevalier Noir " et " Homme d'acier", lame jeIntègre de manière crédible la culture des vampires dans le monde souterrain de la société moderne avec des ravers gothiques qui les font ressembler à un tas d'outils assoiffés de sang. Fondamentalement, vous ne pouvez tout simplement pas attendre que Blade les batte.
Et Snipes le fait avec aplomb dans des performances incroyablement athlétiques alors qu'il coupe, tire et se fraye un chemin à travers ses ennemis immortels avec une maîtrise physique impeccable. Il est soutenu par les armes de son allié tueur de vampires Whistler, joué par le délicieusement grossier et grincheuxKris Kristofferson, et ils ont une sérieuse amitié commerciale qui aide à garder le film intéressant même lorsqu'il n'y a pas de poings. voler, et le dialogue devient risible.Lignes hilarantes et tout, Snipes porte le film sur son dos très musclé avec un air d'arrogance qui convient au personnage.
13) Du crépuscule à l'aube (1996)
"Du crépuscule jusqu'à l'aube" - C'est bas- bon film environ deux films en un, qui était censé être Broyeur. La première moitié concerne des tueurs nés ( George Clooney et Quentin Tarantino) qui cambriolent des banques et des dépanneurs dans un environnement criminel qui se dirige vers le sud de la frontière. Ils kidnappent l'homme de foi Harvey Keitel) et sa fille ( Juliette Lewis) et sont obligés de s'arrêter à Titty Twister pour fêter leur passage au Mexique. Une bagarre éclate autour de la sirène du club ( Salma Hayek), puis le deuxième genre commence, car le Twister est un clan de vampires, et tous ceux qui survivront devront se battre jusqu'à l'aube.
FilmRobert Rodríguez également fasciné par la dépravation des démons de la nuit, ainsi que des frères sadiques. Le Keitel, qui aime le Christ, est appelé à offrir une certaine culpabilité pour en avoir tant profité.
12) Martin (1977)
Lorsqu'il s'agit de l'héritage du maître, les films sans marque sont toujours ignorés.George A. Romero («Nuit des morts-vivants"). Martin est une vision beaucoup plus imaginative et effrayante du mythe de l'horreur, ainsi que de leurs inversions amoureuses. Au centre de l'action ici se trouve la croyance psychologique dans le vampirisme de l'adolescent titulaire. Il utilise des seringues pour prélever son propre sang, et c'est un maître séducteur, comme je suis le roi du Pérou. Et la fascination de Romero pour l'histoire du suceur de sang semble provenir d'une perspective presque clinique, jusqu'à ce que vous arriviez à la fin de cette chose déroutante et menaçante. Ce n'est pas tant la peur qui est ressentie ici que l'inconfort psychologique, et des décennies après la sortie de ce chef-d'œuvre unique, il n'y a toujours rien de tel, même parmi les imitateurs évidents et les prétendants au trône.Martin reste une excellente œuvre dans un genre qui valorise l'imagination avant tout.
11) Du sang pour Dracula (1974)
Le comte Dracula a toujours été un peu séducteur, maisPaul Morrissey (et producteurAndy Warhol) nous a donné un Dracula hilarant et impuissant (Udo Kier) v "Du sang pour Dracula". Le corps de ce Dracula devient incroyablement faible parce qu'après des siècles à se nourrir de cous vierges, il devient de plus en plus difficile de trouver des femmes vierges à qui boire. Son assistante leur suggère d'aller en Italie, où les familles ont encore de vraies valeurs catholiques et ainsi les femmes seront pures. Le dieu du sexe de WarholJoe Dallesandro (toujours chéri, jamais acteur ; il brandit ici un fort accent de Brooklyn) s'est chargé de déflorer toutes les femmes de la campagne italienne afin d'affamer Dracula.Du sang pour Dracula donne un sens différent au pieu en bois perçant le cœur de Dracula. Ici, la forêt du matin tue littéralement le comte.
Alors que le séducteur impuissant est facile à rire, il y a une certaine tristesse dans la performance de Cyrus; avec l'augmentation des libertés sexuelles, nous perdons la société classique, et Dracula Cyrus est l'incarnation physique de cette mort lente. C'est un homme qui pourrait vivre éternellement tant qu'il vivait dans une ère de pureté. Pendant des siècles, Dracula a été un sorcier de la sexualité, et les hommes ont dû le traquer et l'empaler physiquement pour protéger leurs femmes pures. Désormais, tout homme avec un pack de six abdominaux peut traverser la ville et affaiblir sa force.
10) L'Ombre du vampire (2000)
Puisqu'aucun cinéphile ne peut s'appeler tel sans voir "Nosferatus" FW Murnau, ils devraient aussi apprécier "Ombre de vampire". Le principal vampire Murnau dans ce film de 1922 a été joué de manière si convaincante parMax Shrek (dans son unique film) que le réalisateurE. Elias Merhige postule délicieusement que Shrek était bien un vampire engagé par Murnau et a promis un sacrifice humain en échange de son film authentique.Jean Malkovitch joue Murnau, mais celaWillem Dafoe, quiest Max Shreket c'est peut-être le meilleur résultat dans une carrière pleine de rebondissements dégoûtants. C'est plus une comédie noire qu'une pure horreur, mais la récréationNosferatus - classique; et Shrek étant gâté par une prise parce qu'il attrape une chauve-souris en l'air pour la mordre est un beau coup porté à l'ego du cinéaste et jusqu'où l'on est prêt à aller pour atteindre cette authenticité.
9) Dracula (1992)
C'est dommage que Francis Ford Coppola doivent être jugés à cheval dans une trilogie"Parrain ". Les deux premiers filmsParrain", sans parler de "Conversation" et "Apocalypse maintenant", établissait une norme impossible à respecter dans les annales du cinéma populaire, et lorsque Coppola voulait devenir bizarre, la réaction était soit indifférente, soit carrément vicieuse. malgré la grande compétence du réalisateur et l'art évocateur qui apparaît encore dans presque chaque image.
Son point de vue sur la tradition de Dracula, en particulier, a été rejeté comme rien de plus qu'un élément de camp, car les principaux acteurs Gary Oldman, Winona ryder et Keanu Reeves a reçu plusieurs contusions critiques en cours de route. Cependant, en revisitant le film, ce qui reste si tangible est l'expression visuelle de l'immortalité et de la luxure insatiable de Coppola qui transcende le simple sexe, entrant dans un royaume surréaliste de faim physique. Il y a une menace aiguë tout au long de la production, et au lieu de jouer le conte de fées classique comme sobrement effrayant, le réalisateur se tourne vers la folie psychologique, l'incrédulité et l'insécurité en devenant une créature qui ne vit que de sang.Tom attend fait pour le grand Renfield, mais le film appartient à Oldman, qui joue chaque version du personnage de Dracula avec un relâchement sinistre, faisant en sorte que sa présence même évoque des sentiments de libération et de damnation dans une égale mesure.
8) Lame 2 (2002)
Présentement,lame la franchise semblait avoir le même appétit galvanisant de cinéaste pour le talentmission impossible, etlame II, Guillermo del Toro a créé un meilleur film (livre pour livre) que l'original et a pu étendre l'histoire d'une manière qui lui a donné un chariot pour créer des créatures et des personnages sauvages. Le premier film était une excellente introduction à la vie.vagabond Les tueursWesley Snipes. Del Toro a transformé le prochain chapitre en un affrontement avec les racines de la bête et du héros. Del Toro a apporté une couche de charme thématique avec la physicalité, la politique des monstres et les idées dangereuses nées de la pureté. De plus,Lame II est un spectacle brillant, complété par des décors fantastiques et ingénieusement choisis, des chorégraphies et des passages exploratoires avec les créatures de Del Toro.
Comme toujours avec Del Toro, son populisme n'a jamais gêné son talent artistique. De cette façon, Lame II est également remarquable pour son plaisir, mais en même temps rempli de beaucoup de créativité énergie.
7) Dépendance (1995)
Lily Taylor joue un étudiant en philosophie qui a soif de connaissances avant d'être mordu par un vampire dans une ruelle de New York, puis "affamé" de sang. C'est devenu très à la mode ces derniers temps d'explorer les aspects négatifs de la vie éternelle, mais les rares films en noir et blancAbel Ferrare résout définitivement la plupart des problèmes en utilisant un vampire débutant pour explorer la religion, la toxicomanie, le viol et l'épidémie de sida. . Heureusement, Taylor rencontreChristophe Walken avec la langue soyeuse - comme un guide spirituel du jour au lendemain - qui lui donne une leçon sur la façon de s'adapter à sa nouvelle affliction.Dépendance extrêmement académique, mais bien qu'il devienne philosophique, il a un rythme apprenable spécial qui n'éteindra pas non-Jean Paul Sartre prosternés.
Au coeur"Junkie" réside l'idée de la façon dont nous changeons toujours notre philosophie de vie pour mieux s'adapter à notre situation actuelle - qu'il s'agisse d'une dépendance, d'une réaction à un traumatisme, d'une controverse économique dans une ville cosmopolite ou d'un vampirisme soudain et inattendu.
6) Seuls les amoureux restent en vie (2014)
FilmJim Jarmusch «survivraque des amants" aurait été une excellente double fonctionnalité par rapport à son prédécesseur sur cette liste. V"Médicaments" nous rencontronsLily Taylor à un moment très étrange au début de sa nouvelle vie, et elle n'a pas encore développé de système pour remplir son estomac avec le même sang-froid dont elle remplit son esprit. Dans la vision philosophique de Jarmusch, nous rencontronsTom Hiddleston etTilda Swinton.après des siècles de style de vie bohème, de présence dans les mouvements artistiques les plus cool et d'ennui dans l'état de l'art moderne. Il est déprimé et elle essaie de le ramener à la vie et d'arrêter de regarder le côté obscur des choses. Leurs conversations sont remplies d'un flux chaleureux d'idées et de personnes avec lesquelles ils ont interagi au cours des siècles, et comment le monde peut encore être mystérieux et nouveau malgré leur présence constante.
De tous les films de vampires de cette liste"Seuls les amants survivront"probablement le plus humain. Il veut que le public en direct continue d'être inspiré, cherche l'amour, cherche des idées et explore de nouveaux domaines. Si ce n'est pas pour vous, faites-le pour les vampires qui ont besoin de plus de surprises pour enflammer le désir de continuer à regarder l'humanité.
5) Nosferatu - Fantôme de la nuit (1979)
remake à couper le souffleWerner Herzog «Nosferatus" F. Murnau 1922 est à la fois un hommage à ce qu'il considère comme le film allemand le plus important de tous les temps et le début définitif de sa propre carrière, consolidant son statut de l'un des films les plus poétiques du cinéma moderne. peintres. Lors de la créationNosferatus Murnau était notoirement incapable d'accéder aux droits deDracula, il a donc adapté le matériel à ses besoins en changeant de noms et de lieux, un geste audacieux qui a abouti à un chef-d'œuvre cinématographique qui a été presque complètement évincé de la vie à la suite de demandes reconventionnelles de la veuveBram Stoker. Au moment où Herzog a mis la main sur le matériel pourVampire Nosfératu,Dracula est tombé dans le domaine public, de sorte que le cinéaste a pu combiner deux excellents matériaux sources dans l'un des meilleurs drames d'horreur de tous les temps.
Le duc présente les mythes des vampires à travers le spectre de la solitude comme une douleur ancienne, remettant en question tout avantage inné de l'immortalité lorsqu'une personne doit la dépenser toute seule. Cette exploration existentielle se termine par une performance triomphaleKlaus Kinski, collaborateur de longue date du réalisateur et objet d'admiration, devenu un ennemi mortel (non, sérieusement, voyez "Mon meilleur méchant"). Entre les mains de Kinski, le comte Dracula est aussi pathétique que puissant, répandant son fléau traître avec la lassitude d'un monstre qui n'a jamais succombé à la mort. Son désespoir et sa nostalgie sont finalement sa perte dans un point culminant incroyablement beau et bizarrement sensuel quand il se régale enfin de Lucy Harker (Isabelle Adjani) .Cette scène agit comme une sorte de cristallisation de la puissance du film ; un moment culte dans la mythologie de Dracula, qu'Herzog a réussi à repenser subtilement, en ajoutant du pathos.
Grâce au don du duc de capturer la dangereuse beauté de la nature et au travail toujours magnifique de son fréquent collaborateur de filmJörg Schmidt-Reitwein, chaque morceau du conte de fées classique est rendu avec la plus grande prouesse visuelle. Entre les mains de Duke, un remake audacieux de l'un des plus grands films d'horreur devient un hommage passionné (parfois jusqu'au cadre) tout en se taillant sa propre place dans le canon du genre.
4) L'obscurité presque complète (1987)
Après avoir passé la décennie précédente dans des films d'exploitation sexuelle, les vampires sont réapparus dans les années 80 en tant que punks postmodernes vêtus de cuir. Et ce look a donné aux cinéastes de nombreuses nouvelles opportunités de jouer avec : les gangs, les motards et les toxicomanes. Tous ces groupes fonctionnent en meute et se comportent plus dangereusement que les vampires solitaires à l'ancienne du passé. C'était une nouvelle race de clans terroristes et, désolé (pas désolé)",Garçons perdus", mais "Presque sombre" Catherine Bigelow Le meilleur film de vampires des années 1980. Elle les place dans un hybride à la fois du néo-western et du road movie devenu populaire dans les années 70,et, elle semble également appeler l'amour éternel un non-sens.
Ces vampires sont des bandits modernes. Ils roulent sur nos autoroutes endormies. Dans la meilleure scène, ils choisissent de se battre dans un bar. Le personnage au nom épique Severen (sauvageBill Paxton) il y a des lames au bout des bottes de cow-boy, un ajout qui supprime le besoin de mordre et supprime ainsi l'intimité du festin auquel la plupart des vampires se livraient auparavant avec leurs victimes. Mais enpresque sombre il y a encore de l'intimité. C'est l'amour de jeunesse qui commence au dépanneur (entreAdrien Pasdar etJenny Wright). Mais Bigelow présente l'idée juvénile de l'amour éternel comme quelque chose alimenté uniquement par les choses qui vous maintiennent au bord de la mort : le sexe, la drogue et le rock and roll ; ainsi, toujours au bord de la mort.
3) Dracula (1931)
vampires dansLame II sautez, combattez et réalisez des prouesses presque acrobatiques. Le gros suceur de sang Colin Farrell du remake de "nuits de peur" ne porte rien de plus qu'un t-shirt blanc et un jean. Il s'avère que la modernité et le vampirisme vont bien ensemble, mais il reste encore quelque chose dans l'immobilité obsédante de l'original.DraculaBrowning à partir de 1931. Pour ceux qui ne recherchent que des films plus intelligents qu'eux, comme les gens qui ont besoin d'ironie et d'ironie. dédaigneuse du monde, l'histoire originale de la rencontre du comte avec la famille Harkin n'aura pas beaucoup d'impact.
La cinématographie en noir et blanc reste excellente et les images de Browning sont exquises, mais si vous recherchez une menace psychologique, ce n'est pas la question.Vue de Bela Lugosi sur le personnage - c'est ce qui souligne son comportement royal, sa visibilité de l'aristocratie et de la classe d'origine. Browning voit la confiance et la sagesse dans un tel être. À quel point Farrell est-il bon à"Nuits de peur"Il est vantard, agressif et évident. L'être de Lugosi porte sa lassitude du monde, son intellect et son expérience comme un costume ajusté, ne s'efforçant jamais d'attraper sa proie, sachant plutôt qu'il a le pouvoir de les piéger et de les transformer. Il existe de nombreux imitateurs dignes de mention, mais rien ne vaut l'original à cet égard.
2) Laissez-moi entrer (2008)
Qu'il s'agisse d'histoires d'amour atypiques, de romans de garçon victime d'intimidation ou de fille d'à côté, ou d'horreur sanglante pure et simple que vous préférez d'une romance tentaculaire, ensuite peinture suédoiseThomas Alfredson à propos vampires et ados 2008"Laisse celui de droite dedans" C'est un putain de valentin. pour vous.
auteurJohn Ivid Lindquist a adapté son roman pour un scénario axé sur la relation entre un Oscar timide et troublé de 12 ans et la nouvelle voisine pâle et énigmatique d'Eli. Ils font bientôt équipe en raison de bizarreries communes similaires : Oscar est fasciné par les meurtres horribles et Eli a une soif de sang contre nature. Cette connexion s'approfondit au fur et à mesure que leur vraie nature se révèle l'une à l'autre. Oscar et Eli apprennent à se faire confiance toute leur vie, une confiance qui est mise à l'épreuve avant la conclusion terrifiante mais inconfortablement touchante du film.Laisse celui de droite dedans peut être l'expression la plus vraie de "l'amour éternel" et "inconditionnel" que vous ayez jamais vue.
1) Nosferatus (1922)
Dans l'un des premiers films de vampires, et toujours le meilleur,F. Murnau n'essaie pas de romancer son vampire, mais le présente plutôt comme une coquille malade et pathétique. Comte Orlok (Max Shrek) est l'incarnation physique de la mort. Avec des oreilles pointues et un nez, il a structurellement le visage d'un charognard et de longues griffes de diable pâles. Murnau n'essaie pas de filmer Shrek d'une manière qui implique qu'il était autrefois humain; avec ses griffes et sa posture voûtée, chacun de ses mouvements donne l'impression qu'il traîne l'enfer dans son ombre. Oui, pas romantique.
Malgré tous les avertissements de la ville, l'agent et sa fiancée vont rendre visite au Nosferatu, qui espère acheter un nouveau domaine. Si l'agent conclut l'affaire, ce sera un gros salaire, mais sa fiancée est en jeu. Et tandis que les futurs films iront très loin pour romancer et sexualiser la créature qui fait signe à une future épouse éternelle, "Nosferatus" est une métaphore étonnante de la cécité que vivent les gens lorsqu'ils accrochent de l'argent. Même suspendu aux griffes.
"Nosferatus" n'est pas seulement le meilleur film de vampire jamais réalisé. C'est l'un des meilleurs filmsjamais établi. Point final.
