Crazy House Studio est l'un des grands garçons de l'anime.
Au fil des décennies de leur entreprise, ils ont sorti succès après succès, de l'horreur à la comédie, de la romance à l'action.
Ils ont prouvé à maintes reprises qu'ils étaient le bon choix pour les adaptations, n'épargnant jamais les détails et toujours prêts à réaliser les ambitions de l'artiste original.
Et ils ont un sacré bon palmarès.
Si vous cherchez plus de Studio Madhouse dans votre alimentation anime, alors vous allez adorer cette liste de leurs plus grandes œuvres qui les classe toutes – alors préparez-vous, car cela va demander beaucoup de travail !
40. Claymore
Claymore est un festival gore bourré d'action qui se déroule dans le monde médiéval.
Les Yoma sont des monstres mangeurs d'hommes qui peuvent changer d'apparence. Ils font des ravages et ruinent les villages, c'est pourquoi le Claymore a été créé pour y faire face. Ceux qui se sont transformés en Claymores prennent en eux-mêmes l'ADN d'un demi-Yoma, leur conférant une plus grande force et agilité au détriment de leur humanité.
La série suit Claire, une Claymore avec plus d'humanité que ses sœurs, alors qu'elle découvre la corruption de l'humanité, Yoma et Claymore vont tous plus loin qu'elle ne le pensait.
39. Kemonozume
Kemonozume est l'une des premières œuvres de Masaaki Yuasa : Roméo et Juliette entre humains et monstres.
En fait, c'est un peu comme Claymore.
Sauf que Kemonozume privilégie la romance, la comédie et le drame à l'action.
L'art est farfelu et expressif, avec beaucoup de personnalité et une animation rapide qui se prête à des intrigues amusantes. Certainement un joyau caché qui vaut le détour.
38. Btoum !
Sakamoto est un NEET, il a une relation instable avec sa mère, il ne trouve pas de travail et manque d'amis.
L'une de ses seules réalisations est ses compétences en leadership dans le jeu vidéo Btooom! est quelque chose qu'il regrette quand il se réveille un jour sur une île déserte chargée de se battre jusqu'à la mort dans une bataille royale avec ceux qui l'entourent.
Maintenant, ses compétences de jeu sont testées dans la pratique ; cependant, il a encore besoin de développer des compétences sociales et une attitude active pour survivre.
Malheureusement, il n'y a pas encore de conclusion définitive sur cet anime.
Mais c'est un jeu d'horreur dramatique au rythme rapide et engageant avec beaucoup d'action et de superbes crochets.
37. Mon histoire d'amour !
Dans cet anime, nous apprenons que le géant ressemblant à un gorille Takeo Gouda est en fait un chéri au cœur tendre avec un côté romantique intense.
Cela se manifeste lorsqu'il rencontre la tout aussi timide et douce Rinko Yamato, une fille au tempérament doux et décalé, à l'opposé du sien.
Ils développent ensemble une histoire d'amour. Et le reste du spectacle est leurs tentatives pour accepter leurs insécurités et leurs problèmes d'intimité.
C'est un roman touchant avec des sensations agréables et des valeurs de production brillantes. Beaucoup de gensadorer Mon histoire d'amour!
36. L'école des morts
Highschool of the Dead est sans vergogne stupide, comprend l'imagerie du harem anime ecchi de Romero dans l'apocalypse zombie.
De l'action franchement absurde au travail de guitare éclectique de la bande originale, c'est un jeu fantaisiste etmerveilleusement divertissant 12 épisodes de non-sens.
Malgré sa quantité abondante de services aux fans, Highschool of the Dead est toujours amusant à regarder grâce à sa production brillante et à son approche légère du sens narratif.
35. La fille qui a traversé le temps
C'était difficilene pas entendu parler de La fille qui bondit dans le temps il y a un peu plus de dix ans.
Cependant, il a maintenant pris un peu de recul en raison de l'afflux de films d'animation et de séries populaires sortis dans les années 2010.
Cependant, c'est toujours un récit de voyage dans le temps divertissant avec des personnages captivants et une grande morale centrale.
Son influence n'a pas encore été pleinement réalisée, car je crois fermement qu'il a influencé de nombreux films d'animation qui sont sortis après lui.
34. Boogiepop Fantôme
Boogiepop Phantom est un jeu d'horreur cérébral démentiel et tordu avec une sensation vintage qui n'a pas vieilli d'un jour.
Les conceptions de personnages ici sont superbes, chacune a l'air expressive et unique. L'histoire est invariablement complexe et vous fait vous demander ce qui se passe.
L'accent est mis sur la conception sonore et la bande son, car les deux films se fondent dans une esthétique VHS des années 90, parfaite pour la narration.
33. Souvenirs
Memories est un film composé de trois parties distinctes, chacune réalisée par un réalisateur différent acclamé par la critique.
Première partie, Rose magnétique,indubitablement, le plus impressionnant. C'est une horreur spatiale de style Ridley qui se déroule dans une station spatiale abandonnée. Deux ingénieurs découvrent un manoir abandonné et subissent bientôt les effets psychologiques du bâtiment.
La deuxième partie, Stink Bomb, tourne autour d'un employé de laboratoire qui amplifie accidentellement ses flatulences, faisant de lui une menace toxique pour la ville qui doit être fermée par le gouvernement.
C'est exactement à quoi ça ressemble.
La troisième partie, Cannon Fodder, tourne autour d'une ville grouillant de canons. Et un garçon qui ne veut rien de plus que devenir artilleur comme son père.
Vaut vraiment le détour si vous aimez les trésors ésotériques cachés.
32. Baiser céleste
Créé par la même femme que Nana, Paradise Kiss suit Yukari, une fille simple entrée accidentellement dans le monde de la mode.
Les membres de la Yazawa Art Academy ne veulent rien de plus que ce que Yukari modèle pour elle. Mais elle ne sait pas comment.
Le reste de l'anime suit son exploration de josei à travers le monde souterrain mouvementé de l'industrie de la mode, et il est imprégné des mêmes thèmes matures qui ont rendu Nana si spéciale.
31. Pas de jeu - pas de vie
Sora et Shiro sont frères et sœurs. NEET qui n'ont aucune ambition ou talent autre que leur incroyable jeu d'équipe.
Un jour, ils reçoivent un e-mail proposant de jouer aux échecs, où ils sont téléportés dans un autre monde axé sur le jeu. La loi est respectée à travers les jeux de toutes les manières, et soudain Shiro et Sora sont capables de prospérer comme jamais auparavant dans leur propre monde.
Cet anime a un style artistique étonnamment vibrant avec des contours roses nets donnant à cette esthétique une sorte de pop magique qui la distingue vraiment des autres isekai.
Sans aucun doute, vaut le détour.
30. Lagon noir
Bokuro Okajima est un homme d'affaires japonais d'âge moyen qui s'ennuie de vivre en Thaïlande, un lieu de crime et de délinquance où il se sent toujours nerveux.
Cependant, il est moins bien loti au travail.
Lorsqu'un groupe de mercenaires du Black Lagoon le kidnappe en raison de l'échec des négociations, ils l'acceptent dans leur rang.
Ce qui suit est une explosion cinématographique à succès dans laquelle Bokuro a du mal à accepter la vie violente d'un criminel.
Une des oeuvres classiques de la "Crazy House", même si le format épisodique est fatigant. Mais il a beaucoup de personnages intéressants et une bande son incroyable.
29. Actrice du millénaire
L'une des œuvres les plus discrètes de Satoshi Kon, c'est un documentaire fantaisiste sur Chiyoki Fujiwara : l'idole perdue du cinéma de l'ère Shouwa qui est tombée dans l'obscurité.
Le film parcourt la vie en moins d'une heure et demie, mêlant des éléments narratifs métafictionnels à une atmosphère onirique. Le tout pour raconter une histoire sur la vie, la réalité et la relation symbiotique entre un acteur/actrice et les personnages qu'il incarne.
28. Arc-en-ciel
Rainbow se déroule à la Shounan Special Reform School, une académie autoritaire pour ceux qui font face à des accusations criminelles.
Six adolescents sont logés dans une cellule. Là, ils rencontrent Sakuragi, le frère aîné, qui promet de les protéger jusqu'à ce qu'ils aient fini de purger leur peine.
Ensemble ils luttent contre les mécanismes injustes et injustes de leur enfermement à travers le prisme des forces.
C'est un anime unique et émouvant avec beaucoup de cœur et des nuances matures.
27. Vampire Hunter D: Soif de sang
Le personnage principal, D, est un danpil né d'un père vampire et d'une mère humaine. Et il s'est consacré à l'extermination des vampires.
On lui a demandé de retrouver la royale Charlotte Elbourne et de la protéger des créatures qui menacent de lui faire du mal.
Cet anime est un chef-d'œuvre artistique sous-estimé, avec une atmosphère brillante et une direction artistique qui maintient un récit simple en mouvement. Vampire Hunter D: Bloodlust vaut absolument le détour.
26. Shigurui
Deux combattants de l'ère Edo sont sur le point de se battre : le manchot Fujiki Gennosuke et l'aveugle Irako Seigen.
Ils tirent leurs sabres, se fendent, et nous reprenons la route avant le tournoi...
Le reste de la série s'appuie sur leurs luttes, montrant leurs objectifs et leurs ambitions, et pourquoi ils ne laisseront rien les empêcher de remporter la victoire – pas même une mort sanglante et brutale.
C'est un anime sombre avec une humeur et une atmosphère déprimantes qui se développent et se développent jusqu'à un point culminant. Shigurui est une lente transformation en explosion.
25. Légende Akagi Mahjong
Akagi est un adolescent intelligent et mystérieux. Il entre dans un repaire sombre rempli de joueurs de mahjong en compétition avec de grosses sommes en jeu.
Par coïncidence, il finit par concourir en tant que mandataire d'un autre joueur endetté de 3 millions de yens.
Akagi est également un joueur avec une propension incroyablement forte au jeu et à la prise de risques. Venez réfléchir, hein ?
Tout comme One Outs et d'autres anime plus loin sur cette liste, Akagi est un plaisir à regarder du début à la fin. Et ça me tape toujours sur les nerfs.
Chaque minute est tendue. Alors quand la série se termine, on a presque l'impression d'êtrebesoin de appuyez sur le bouton "série suivante".
24. Agent de paranoïa
Satoshi Kon a rarement transféré ses talents à la télévision plutôt qu'au cinéma. Mais je souhaite qu'il ne l'ait pas fait parce que Paranoia Agentmagnifique .
Il résume l'horreur sociale teintée de démence pour laquelle les offres cinématographiques sont connues, mais le tout dans une série, un package épisodique.
Et il a une tournure d'intrigue géniale et inoubliable.
Il y a vraiment peu d'animes comme Paranoia Agent et je peux le recommander à presque tout le monde.
23. Beck : équipe mongole Chop
Il existe de nombreux anime sur un groupe d'amis essayant de le faire.
Mais Beck est définitivement mon préféré.
Il a un excellent doublage avec des variations alternatives sur une bande-son punk rock japonaise stellaire, ainsi qu'une variété de personnages bien écrits, chacun aux prises avec ses propres problèmes.
Le protagoniste, Tanaka, cherche son "je". Et il cherche à comprendre sa personnalité en prenant une guitare et en écoutant de la musique.
Cette série est une bouffée d'air frais simple et pleine de sentiers.
22. Une sortie
One Outs est un anime de guerre mentale qui se déroule sur un terrain de baseball.
Il suit Tokuchi, le prodige téméraire du sport, qui a participé au jeu One Outs : le spin-off intense et compétitif du baseball.
Cependant, ils jouent avec des enjeux gigantesques : chaque fois que Tokuchi lance la balle, il gagne 5 millions de yens.
Et chaque fois qu'il rate, il perd 50 millions de yens.
C'est un anime sportif éprouvant pour les nerfs et provoquant de l'adrénaline avec une intrigue en constante évolution.
Les personnages remplissent parfaitement leur rôle et les enjeux ne cessent d'augmenter.
Cela rend cette montre intéressante pour les fans de baseball, mais aussi l'un des meilleurs anime de jeu de tous les temps.
21. Kaiba
Sans aucun doute, Kaiba est l'une des œuvres les plus uniques de Masaaki Yuasa – et cela en dit long compte tenu du portefeuille diversifié d'animes étranges et excentriques de Yuasa.
C'est une exploration postmoderne de soi, des souvenirs et de l'interdépendance humaine, explorée à travers un style d'art occidental qui rappelle Disney ou Osamu Tezuka.
Ça ne ressemble paspas d'autre animé .
Une plongée philosophique vraiment profonde et mature en soi qui mérite plus de reconnaissance. Ne le négligez pas, mais attendez-vous à un rythme lent et fabuleux avec beaucoup de qualités excitantes.
20. Guerres d'été
Summer Wars est l'une des œuvres les plus polyvalentes de Mamoru Hosoda.
C'est l'histoire d'une famille qui tourne autour d'une réalité virtuelle appelée OZ, un endroit où les gens se mêlent et vivent des vies secondaires.
Un jour, Kenji Koiso se retrouve dans un monde de textes cryptés et de batailles en ligne qui peuvent affecter le monde réel alors qu'il essaie de se faire passer pour le fiancé de son amour lors de leur fête de famille.
C'est amusant, artistiquement magnifique et toujours divertissant.
19. Les parrains de Tokyo
Tokyo Godfathers est une autre œuvre de Satoshi Kon.
Cependant, celui-ci raconte une histoire plus simple et plus enrichissante à propos de trois sans-abri qui sont chargés de s'occuper d'un enfant pour Noël qu'ils trouvent dans une benne à ordures.
Cela commence une nuit de singeries sauvages alors qu'ils recherchent leur mère et, ce faisant, tombent sur un chemin mystérieux au-dessus de leur niveau de salaire inexistant.
Cet anime est un film émouvant et spirituel avec un centre chaleureux malgré les thèmes sombres qu'il aborde.
Les Parrains de Tokyo est un autre exemple de la remarquable capacité de Satoshi Kon à comprendre les gens avec maturité et à les rendre réalistes grâce à l'animation.
18. Hellsing Ultime
Comme vous le verrez avec les deux autres entrées plus loin dans cette liste, Hellsing Ultimate était la tentative de Madhouse de refaire un anime qui n'avait pas été terminé par un autre studio.
Et ils le fontformidable , avec dix épisodes de 40 minutes proposant une histoire gore, absurde, comique et terrifiante aux allures cinématographiques.
Allucard est l'un des protagonistes les plus agressifs du médium. Et Ultimate est plus qu'un manga.
17. Un coup de poing
À sa sortie, One Punch Man était un phénomène culturel.
Même mon frère aîné l'a regardé et il ne regarde jamais d'anime.
Il s'agit d'une parodie du genre super-héros dans laquelle le protagoniste peut assommer n'importe quel ennemi d'un seul coup de poing. L'animation, la direction artistique et le travail sonore sont tous de premier ordre - un anime de très haute qualité.
Il ne s'appuie pas non plus trop sur son gimmick central. Au lieu de cela, il vise à créer un monde dense regorgeant de personnages amusants pour faire avancer l'histoire.
La première saison en particulier - celle dirigée par Studio Madhouse - est exceptionnelle, créant un nouveau boom dans la communauté des anime deux ans seulement après la sortie d'Attack on Titan.
16. Texhnolyze
Texhnolyze est essentiellement "Cyberpunk Nihilism: Anime".
Il s'agit d'une exploration terne et sombre de soi à travers le dessous tordu et sombre d'une métropole futuriste qui s'effondre.
Nous suivons Ichise, un boxeur qui balance trop fort pour la chance et commence une série de saignements dans les rues après avoir perdu un bras et une jambe.
Le ton est ici parfait, avec une qualité de production et une directivité excellentes. Jetez-y un coup d'œil si vous voulez être triste ou vous sentir vide !
15. Paprika
Paprika est similaire à The Beginning, mais à travers l'objectif déformé de Satoshi Kon.
Voici l'essentiel : Le DC Mini est un appareil puissant qui permet à l'utilisateur de s'immerger dans les rêves d'une autre personne. Ainsi, lorsqu'il disparaît, ceux qui sont à l'origine de sa création partent en panique à sa recherche.
Ce qui suit est une destruction éclatante des murs entre réalité et fiction.
Il est très créatif et contient une musique excentrique et unique qui restera dans votre mémoire pour les années à venir.
14. Ligne rouge
La création de Redline a duré sept ans de travail minutieux.
Il raconte une histoire simple d'une course intergalactique extraterrestre sans aucune règle et suit le pilote JP, un coureur de jupons casse-cou déterminé à gagner la course à tout prix.
Chaque scène est étonnante de détails et d'imagination, mettant en vedette des centaines d'environnements et de créatures extraterrestres différents et une animation exceptionnelle.
Tout cela est souligné par une bande-son et une conception sonore stellaires capables de gérer les montagnes russes à haute énergie du film.
13. Littérature bleue
Blue Literature est une adaptation de six célèbres nouvelles japonaises par quatre auteurs différents : Osamu Sazai, Ango Sakaguchi, Natsume Souseki et Ryuunosuke Akutagawa.
Chacun d'eux est également animé par différents artistes respectés.
Il y a Ningen Shikkaku qui raconte une histoire sombre et déprimante de suicide et d'anomie.
Puis "Sakura-no-Mori-no-Mankai-no-Shita" raconte une romance d'horreur excentrique entre une femme et un bandit des montagnes.
Kokoro aussi : l'histoire de deux personnes et de leurs manières différentes de vivre et de voir le monde.
Hashir, Mélos ! montre une histoire similaire entre les deux hommes et la relation tendue entre eux.
Puis Kumo no Ito, représentant un criminel essayant de se débarrasser de la persécution et de la culpabilité.
Et enfin, il y a Jigokuhen, dédié à un artiste mandaté par le méchant roi.
Tous incroyable, et c'est un classique peu connu et malheureusement oublié de Madhouse.
12 Kaiji: ultime survivant
Kaiji est nerveux.
Il s'agit d'un homme qui s'est soudainement retrouvé coupable d'une dette énorme et a été invité à jouer à bord d'un navire de jeu illégal.
Une fois là-bas, Kaiji entre dans un monde de tromperie, de subterfuge, de tromperie, de stratégie et de volonté alors qu'il se rend compte qu'il a du talent et ne sait pas quand s'arrêter.
Kaiji est aussi tendu que l'anime peut l'être, et les enjeux continuent d'augmenter à chaque épisode à des hauteurs suffocantes.
Tout est souligné par le style artistique unique et parfaitement adapté et la bande-son troublante, ce qui en fait un incontournable pour tous les fans de jeux d'esprit animés.
11. Parasite
Lorsque la forme de vie parasite tente de contrôler Shinichi, elle est incapable d'atteindre son cerveau et est coincée sous le coude.
Lorsqu'il se réveille pour l'école le lendemain matin, il trouve des yeux et une bouche attachés à son bras; cette créature, se faisant appeler Migi, est conçue pour prendre le contrôle de l'humanité avec d'autres représentants de son espèce.
Sans aucun choix, ils forment une compagnie improbable et troublante pour se protéger des autres créatures avides de les voir morts.
Parasyte est un jeu d'horreur divertissant avec un centre moral philosophique simple mais efficace.
La bande originale comprend du dubstep et de l'électronique pour les moments forts, et parfois du piano pour les moments d'émotion. C'est l'un des meilleurs films contemporains de Madhouse et un exemple inoubliable d'horreur corporelle.
10. Un endroit hors de l'univers.
Marie ne veut rien de plus que d'explorer le monde, rêvant toujours d'un endroit inaccessible.
Lorsqu'elle rencontre une fille nommée Shirase qui a décidé de se rendre en Antarctique après la disparition de sa mère, Mari saute sur l'occasion.
Leurs plans ont intrigué deux autres filles - Yuzuki et Hinata - et bientôt toutes les quatre se sont lancées dans une aventure inoubliable.
Leurs conceptions de personnages et leurs animations sont magnifiques, et il existe également des conceptions environnementales stellaires et époustouflantes.
Chaque épisode est une expérience sincère jusqu'à la finale culminante.
9. Bleu parfait
C'est peut-être le chef-d'œuvre de Satoshi Kon.
Sorti en 1998, Perfect Blue est un thriller sur les relations parasociales et les malheurs de la célébrité.
Après avoir quitté le groupe pop CHAM!, Mima décide de poursuivre une carrière d'actrice. Cependant, elle ne se rend pas compte à quel point certains de ses fans sont obsédés, notamment un homme qui refuse de croire qu'elle a quitté CHAM !… Elle découvre bientôt que sa nouvelle carrière est beaucoup plus intense et stressante qu'elle ne le pensait.
S'ensuit la dissolution des murs entre réalité et fantasme, et la fiction empiète constamment sur l'esprit de Mima.
Bien sûr, il a une animation et une direction artistique stellaires. Mais démontre également une grande connaissance de la conception et de la direction sonores.
Perfect Blue est un excellent film d'animation de tous les temps pour tous ceux qui aiment les idoles.
8 Défilé de la mort
Death Parade se déroule dans un bar représentant Limbo.
Chaque jour, deux personnes entrent sans aucun souvenir de leur vie et doivent s'affronter dans un jeu de bar (billard, fléchettes, cartes, twister) pour déterminer s'ils sont condamnés au paradis ou à l'enfer.
C'est un spectacle étonnamment poignant et philosophique avec une durée étonnamment courte, composé de réflexions complexes sur la moralité et la vertu en termes de "justice objective" qui vous laissent remettre en question chaque épisode.
Tout cela est accompagné d'un ensemble de personnages intrigants - plus ou moins employés de bar - qui cachent derrière les scènes épisodiques une intrigue émouvante qui culmine dans une finale émouvante.
7. Tatami de galaxie.
Enfin, nous arrivons au grand travail de Masaaki Yuasa.
Après une expérience universitaire de solitude et d'introversion, Watashi se rend compte qu'il a gâché certains des moments les plus importants de sa vie.
Heureusement, ce chagrin se transforme en opportunité lorsqu'il est renvoyé dans le temps jusqu'à son premier jour et a la possibilité de tout essayer à nouveau.
Tatami Galaxy est une exploration étrange mais humaine de la vie dans le moment présent et de la capture du jour, l'exploration d'un homme avec regret qui s'est vu offrir une autre opportunité dans la vie.
L'animation et la conception artistique sont excellentes, constamment émouvantes et amusantes, mais capables d'évoquer des moments de douce émotion. Il démontre le flair distinct de Yuasa pour l'humanité et l'individu à travers l'expressionnisme visuel.
Un must pour tout fan de l'anime soul mais mature et c'est l'une de mes productions préférées de tous les temps.
6 Fullmetal Alchemist: Fraternité
Après avoir perdu leur mère, Al et Ed tentent de transmuter l'humain pour la ramener - Ed perd sa jambe gauche et son petit frère perd son corps.
Afin de garder l'âme d'Al en vie, Ed sacrifie son bras droit pour l'attacher à son armure.
FMA : La Confrérie les suit trois ans plus tard à la recherche de la Pierre Philosophale, un engin légendaire censé enfreindre la loi de l'échange équivalent.
Sans doute l'anime le mieux noté de tous les temps, il raconte une histoire concise et concise sur la façon de surmonter les essais et les erreurs grâce à la détermination et à l'apprentissage sans aucune charge.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood est l'un des anime les plus grands, les plus purs et les plus bien pensés jamais réalisés. Et il mérite des éloges universels.
Bien sûr, cela peut parfois faiblir, mais le prochain épisode reprend tout de suite les choses; c'est une montagne russe d'émotions et d'action, culminant dans une belle fin.
5. Chihayafuru
Chihaya n'a pas d'ambition propre, elle est assez bonne en athlétisme, mais ne s'en inspire pas.
Très jeune, elle rencontre Arata Wataya, un nouvel élève expulsé en raison de son étrange personnalité et de son amour pour le Karuta, un jeu de cartes traditionnel japonais dont les règles utilisent exclusivement la poésie japonaise.
Elle est émerveillée par Arata, son ambition et Karuta en tant que sport.
Avance rapide vers les principaux événements de Chihayafuru et Chihaya est un adolescent; Arata est partie il y a longtemps et leur ami commun Taichi est son ami le plus proche, bien qu'il la considère comme plus qu'une amie et veuille le prouver à travers Karuta.
Peut-être l'un des triangles amoureux les mieux exécutés que j'aie jamais vus, couvrant (au moment de la rédaction) trois saisons d'excitation et de passion hyper-stylisées.
C'est un sacré battage médiatique, car les tournois sont de grands moments pour la narration diégétique ainsi que pour les éléments culminants de l'ensemble.
Les personnages sont tous beaux, dynamiques et représentés de manière réaliste, tous confrontés à leurs propres démons … mais liés par l'amour pour un ancien jeu de cartes apparemment inoffensif et qui s'estompe rapidement.
C'est une telle lettre d'amour à quelque chose qui pourrait autrement être oublié, introduisant le monde à un petit sport qui peut avoir beaucoup de sens.
4. Monstre
Après avoir pris la décision moralement motivée de sauver la vie d'un jeune garçon au lieu d'aider le maire, le Dr Tenma est ostracisé et rétrogradé, abandonné par son fiancé et ses collègues.
Des années plus tard, seulement avec la ferme détermination qu'il a pris la bonne décision de l'accompagner, le Dr Tenma découvre quelque chose de terrible à propos du garçon qu'il a sauvé :le garçon est maintenant un tueur en série perverti par la nature et l'éducation.
Accablé par la responsabilité et le traumatisme, le Dr Tenma décide de prendre les choses en main et d'enquêter sur la situation.
Mais la police le considère comme un rival plus suspect pour les événements horribles qui se déroulent autour de lui.
Monster est absolument superbement exécuté, représentant le 74e épisode d'un thriller parfaitement adapté. Vraiment, ne perdez jamais votre rythme stellaire ou votre sens de l'identité.
Il y a tellement de choses à aimer chez Monster, de la direction artistique tirée directement du manga au superbe doublage (en japonais et en anglais) qui vend le contenu pour adultes de la série.
C'est unique. Presque un thriller unique en son genre que j'aimerais qu'il y ait plus.
3. Mamie
Deux filles, Nana Komatsu et Nana Osaki, se rencontrent par hasard dans un train.
Après l'atterrissage, ils oublient d'échanger des détails. Mais tous deux se retrouvent dans la même journée portes ouvertes, cherchant à acquérir un bien immobilier.
Après réflexion, ils décident de partager l'endroit.
Ainsi commença l'histoire de deux filles complètement différentes. C'est un Josei stellaire, avec des points d'intrigue dramatiques bruts et généralement invisibles (pour l'anime) qui l'attirent constamment.
La conception sonore, comme les personnages, est toujours en harmonie avec le récit, plein de personnalité et de charme, aussi déchirant que soit le contenu.
Comme beaucoup d'animes ces jours-ci, j'aimerais qu'il y en ait plus car Nana est un chef-d'œuvre inachevé.
2. Note de mort
Je ne pouvais pas m'en empêcher. Death Note est peut-être l'un des anime les plus célèbres, les plus regardés et les plus discutés jamais réalisés.
Mais il mérite cette place.
Contrairement à beaucoup, je pense que c'est fantastique tout au long du jeu, subversif et toujours engageant, mais satisfaisant en termes de narration.
Dans ce thriller policier au chat et à la souris entre deux génies du Japon surnaturel, toutes les erreurs commises sont généralement dommageables, avec une causalité mortelle.
L'animation est excellente, avec des illustrations tout droit sorties du manga (et donc tout aussi belles). Mais rien n'est comparable à sa célèbre et magnifique bande son.
Orchestres grandioses, harpes, pianos à queue, violoncelles ; c'est la musique qui accompagne le champ de bataille spirituel.
Vraiment l'un des meilleurs anime de tous les temps.
1. Chasseur x Chasseur
Hunter x Hunter, comme Fullmetal Alchemist: Brotherhood, parvient à raconter une histoire shounen concise se déroulant dans un monde fantastique diversement peuplé.
Ilrempli charme et caractère, alliant à la fois des moments légers et sombres avec une légèreté complète et délicate.
La bande-son est captivante et appropriée, mettant l'accent sur l'action ou l'exploration rapide qui se déroule à l'écran.
HxH est un tel plaisir à regarder. Et il a réussi à mettre en évidence plusieurs arcs complètement différents, mais canoniquement résonnants, qui aident à ne jamais devenir obsolètes.
Je ne me suis jamais ennuyé dans sa légendaire série de 148 épisodes. Et j'adorerais manger une autre saison !
C'est, à mon avis, le projet définitif de Crazy House, mettant en vedette certains de leurs plus grands mouvements artistiques dans une grande histoire globale.
