Le Japon a été un aimant pour les Européens pendant des siècles. Pendant 214 ans, cependant, les Japonais ont mené une politique d'isolement connue sous le nom de Sakoku, qui restreint considérablement les contacts du Japon avec le monde extérieur. Lorsque ces restrictions ont été levées, la culture japonaise a commencé à se répandre rapidement dans le monde, lui offrant un héritage culturel jamais vu auparavant. Voici 10 des créations les plus étonnantes de l'imaginaire japonais.
10. Kintsugi
Le sens japonais de l'esthétique diffère parfois des idées européennes traditionnelles. Alors que les anciens Romains et Grecs préféraient la perfection dans les œuvres d'art, les Japonais trouvaient la beauté dans l'imperfection, croyant que même brisé et brisé peut devenir un chef-d'œuvre entre de bonnes mains.
Un jour, un seigneur japonais invita un philosophe à dîner. Il voulait vraiment impressionner son invité avec sa tasse de thé. Le seigneur la plaça juste devant le philosophe, mais il ne parut pas la remarquer. Désespéré, le seigneur brisa le bol immédiatement après le départ de l'invité. Ses amis ont rassemblé tous les fragments et les ont collés avec du vernis doré. Le vernis a mis en évidence les fissures et c'était magnifique. Lorsque le philosophe est revenu et a vu le bol recréé, il s'est exclamé : « Maintenant, c'est délicieux ! »
C'est ainsi qu'est né l'art du Kintsugi, le « golden patch ». Cela aide à comprendre que les objets avec des défauts peuvent être encore plus beaux que ceux qui n'en ont pas. Peut-être que cela s'applique aussi aux gens.
9. Kabuki
L'une des formes théâtrales japonaises distinctives - No. Des acteurs jouant des scènes historiques se déplacent lentement le long de la scène dans des vêtements lourds et riches. Ils portent des masques qui transmettent de manière réaliste le caractère du personnage au public. Alors que le nô était populaire auprès de la classe dirigeante, une forme complètement différente d'art théâtral a commencé à gagner en popularité.
Au cours de l'été chaud et sec de 1603, les danses rituelles d'une jeune fille nommée Izumo No Okuni à l'embouchure sèche d'une rivière à Kyoto ont attiré de nombreux spectateurs. Okuni est devenu le fondateur du Kabuki, "l'art de chanter et de danser", toujours populaire aujourd'hui. Elle ne portait pas de masque et les gens pouvaient regarder ses riches expressions faciales.
Les danses sans masques avaient leurs propres nuances. Initialement, seules les femmes participaient au Kabuki. Les interprètes étaient recherchés par les hommes, aussi le shogunat en 1629 interdit-il aux femmes de se produire sur scène. Ils ont été remplacés par des jeunes hommes qui, en fin de compte, n'avaient pas non plus une haute moralité. En fin de compte, seuls les hommes d'âge moyen étaient autorisés à se produire en Kabuki.
8. Origamis
Peu de temps après l'invention du papier en Chine au 6ème siècle, l'art de l'origami a commencé à se développer au Japon. Les premiers morceaux de papier pliés en figures avaient probablement une signification rituelle. Lors des cérémonies de mariage, le papier était plié en forme de papillons, représentant le mari et la femme, et placé autour des bouteilles de saké. La première mention écrite de cet art se trouve dans un poème :
Papillons,
dans le rêve de Roseia,
serait Origami.
Pendant longtemps, les livres sur l'art de plier des figurines en papier ont été très populaires. Cependant, ce n'est qu'au 20ème siècle que le puissant développement de l'origami a commencé et sa propagation à travers le monde. Des formes géométriques complexes, des masques réalistes, des formes mobiles en papier sont apparues. L'histoire des 1000 grues en papier est particulièrement célèbre. La fille japonaise Sadako, qui a reçu une dose de rayonnement à la suite de l'explosion d'une bombe atomique, est tombée malade d'une leucémie. On lui a dit que si elle pliait 1000 grues en papier, son souhait le plus cher se réaliserait. Chaque jour, elle pliait les grues dans l'espoir d'aller mieux. Mais quand il est devenu clair que la maladie progressait, elle a fait un vœu pour la paix dans le monde. Une statue de Sadako, installée dans le parc de la paix d'Hiroshima à la mémoire de tous les enfants tués par la bombe atomique, est entourée de 10 000 000 de grues en papier chaque année.
7. Chiffres Dogu
Certaines formes d'art étaient très populaires, mais ont disparu avec le temps. Cependant, maintenant, ils semblent à nouveau très modernes, par exemple les figurines Dogu datant du 10e au 2e millénaire avant JC. Quelqu'un pense que ces silhouettes volumineuses avec des lunettes ressemblent à des astronautes. Dogu — statues d'anciens extraterrestres ? Non.
Les archéologues ont étudié l'évolution de l'apparence des figurines. Initialement, Dogu ressemblait à des femmes avec une taille étroite, des hanches raides et des seins luxuriants. Très probablement, ils représentaient la déesse mère qui était vénérée par les gens de l'ancien Japon. Plus tard, des décorations complexes ont été ajoutées aux figures Dogu, leur forme a considérablement changé. Ce sont ces figurines qui ont suscité des spéculations sur leur origine cosmique.
6. Bonsecs
Les bonsecs, littéralement "un plateau de pierres" - sont des images miniatures du paysage, réalisées sur un plateau sombre uniquement de petites pierres et de sable blanc.
On pense que l'art de Bonseki s'est développé au 7ème siècle sous l'empereur Tenmu, qui a créé des images du monde autour de lui sur un plateau de sable. Bonseki a peut-être été une ancienne façon de planifier l'aménagement des jardins. Les Bonsecs sont une miniature éphémère, un motif sable et gravier facile à changer et c'est le charme de cet art. S'asseoir sur un plateau et déplacer les grottes est avant tout un acte contemplatif. L'une des écoles Bonseki déclare : « L'importance de Bonseca réside dans le sentiment de paix et de satisfaction de la création des scènes, et non du résultat final.
5. Irezumi
Des tatouages ont été trouvés sur la peau humaine survivante il y a environ 5 000 ans et se sont répandus dans le monde entier. Au Japon, ils revêtaient une importance culturelle particulière. Pendant de nombreuses années, un tatouage sur le corps a été un signe d'appartenance à la mafia japonaise - les Yakuza. Jusqu'à présent, certains considéraient les tatouages comme un signe dangereux. De nombreux bains publics japonais n'acceptent pas les personnes tatouées.
Mais Irezumi, littéralement "l'encre au volant", a survécu en tant que forme unique d'art japonais. Les maîtres, dessinant des tatouages pittoresques, ont créé de nombreux chefs-d'œuvre. En 1872, les tatouages ont été interdits et utilisés uniquement par les prisonniers. Traditionnellement, les tatouages étaient appliqués avec un bâton avec une aiguille au bout. Certains maîtres Irezumi utilisent encore cet outil, tandis que d'autres sont passés à un pistolet de tatouage électrique. Irezumi n'est pas exécuté sous la forme de dessins séparés, mais est bourré d'une manche complète sur le bras ou la jambe ou sur tout le corps. Aujourd'hui, toute personne ayant un seuil de douleur élevé peut posséder un tatouage avec des scènes complexes de l'histoire japonaise.
4. Kimono
Peu de gens au Japon portent des kimonos – ils coûtent une fortune. Mais, lorsque vous approfondissez le processus de sa création, vous comprenez que le prix élevé est justifié. Pour créer de la soie, il est nécessaire de traiter des milliers de cocons de vers à soie et de fabriquer du fil. Ensuite, il doit être trempé d'une manière spécifique, étiré et séché. Pour tendre la soie, il faut l'enrouler sur des bâtons placés à quelques mètres les uns des autres. La personne qui étire la soie marche, monte et descend avec le tissu, plusieurs kilomètres chaque jour.
Ensuite, la soie est teinte. Le dessin final du tissu dépendra de la façon dont il est teint. La soie est traditionnellement teinte avec des produits naturels tels que la boue riche en fer. Pour faire un kimono, il faut 12 m de tissu.
Si le tissu teint n'a pas l'air assez riche, une variété de motifs y sont brodés à la main. Il n'est pas surprenant que les kimonos soient très prisés par leurs porteurs et qu'ils soient hérités.
3. Netsuke
Où rangez-vous les petites choses dont vous avez besoin lorsque vous enfilez votre kimono ? Les Japonais ne les portent pas dans leurs poches, mais dans des sacs en tissu, qui sont attachés au kimono avec des porte-clés pendentifs. Les riches japonais portaient des porte-clés décorés appelés netsuke.Ils étaient faits d'ivoire, de bois ou de métal sous la forme d'animaux, d'humains ou de créatures mythologiques. A la demande du propriétaire, le netsuke pouvait être philosophique, ludique ou frivole. Les netsuke étaient de petite taille et facilement cachés dans la ceinture, donnant ainsi à leurs porteurs l'opportunité de faire preuve d'humour, qu'il s'agisse d'une souris arrogante ou de personnes en train de copuler sur une tortue.
2. Ikebana
L'ikebana est une forme d'art qui attire les Japonais par son inconstance. Après tout, quel que soit le résultat de vos efforts, les fleurs se faneront et mourront. Ikebana - "les fleurs prennent vie" - un moyen de donner aux plantes leur meilleur aspect pendant qu'elles sont encore en vie.
L'art japonais de la composition florale était à l'origine associé à la religion. Les premières compositions florales ont été créées comme offrandes aux dieux. Une percée dans l'art est venue avec l'émergence du style tatebana - un arrangement de fleurs entier a été créé autour d'une branche au centre du vase.
Aujourd'hui, l'art japonais de l'arrangement végétal est répandu dans le monde entier. Ceux qui apprécient l'exquise simplicité des fleurs peuvent les immortaliser avec un ikebana.
1. Getaku
Comment se vanter de vos riches prises, si c'était il y a longtemps et qu'il ne reste plus rien du poisson ? Les Japonais ont inventé le Getaku - l'empreinte du poisson - pour montrer leurs prises à la postérité.
L'art est d'une simplicité trompeuse. Le poisson pêché est recouvert d'encre, du papier est mis dessus et une impression est faite. Vous pouvez ensuite relâcher votre prise ou la manger - l'empreinte du poisson restera longtemps sur le papier.
Dans une autre manière de créer une impression, du papier est au contraire appliqué sur un poisson mouillé, puis de l'encre est appliquée le long du contour du poisson en tapotant doucement. Une impression créée de l'une de ces manières peut ensuite être complétée par d'autres couleurs afin que la beauté du dessin dure plus longtemps que l'odeur du poisson sur papier.
