10 artistes de bandes dessinées les plus célèbres de tous les temps

Les bandes dessinées ont apporté une énorme contribution à la culture pop, et littéralement dans toutes les industries - des films d'action à succès dynamiques au dessin animé Lego. Aujourd'hui, l'influence des artistes de la bande dessinée a atteint son paroxysme. Dans cet article, nous vous ramènerons dans le temps pour découvrir les artistes les plus célèbres qui ont consacré leur vie à la bande dessinée.

Les dessins au crayon n'étaient que le début

Cela fait 80 ans depuis la première apparition fatidique de Superman dans le magazine Action Comics, mais le nombre d'artistes désireux de dessiner des bandes dessinées de super-héros continue de croître.

Imaginer et dessiner des histoires et des personnages est un véritable art. Les créateurs de bandes dessinées sont vénérés dans le monde entier pour ces histoires, si appréciées du public. Ces dieux geeks comprennent une variété d'artistes allant de l'innovateur Dave Gibbons au légendaire Jack Kirby. Chacun d'eux a contribué quelque chose de leur propre au développement de la culture de la bande dessinée.

Beaucoup de gens sous-estiment les bandes dessinées et les considèrent comme une forme d'art primitif, mais cela ne les empêche pas de faire partie intégrante de la culture pop moderne. Au moins, cela peut être vu du fait qu'au cours de l'été 2014, jusqu'à trois superproductions grandioses basées sur des bandes dessinées ont été publiées.

Dans cet article, nous allons vous parler des auteurs de bandes dessinées les plus célèbres. Les dessins de ces personnes resteront à jamais dans l'histoire.

1. John Romita Jr.

John Romita Jr. est né le 17 août 1956 à New York. Son père, John Romita Sr., est également un illustrateur bien connu qui a travaillé sur 2 bandes dessinées Spiderman dans les années 60 et 80. Son fils, John Romita, a poursuivi les efforts de son père et, avec l'écrivain Roger Stern, a inventé le Hobgoblin. Romita Jr. a également dessiné une bande dessinée sur la lutte de Spiderman avec Juggernaut, et plus récemment, il a travaillé avec l'écrivain Mark Millar sur la bande dessinée "Mordoba" (Kick-Ass), qui a servi de base au célèbre film et à sa suite.

Le talent de Romita Jr. est véritablement révélé dans ses célèbres bandes dessinées Iron Man, ainsi que dans le souvent sous-estimé Demon in a Bottle. Dans cette bande dessinée, le milliardaire playboy bien-aimé et humain Tony Stark, qui se transforme en super-héros, combat l'envie de sucer une bouteille puis se retrouve coincé dans l'abîme de la dépendance à l'alcool.

Les dessins vivants de Romita Jr. inspirent toujours les artistes contemporains.

Faits intéressants sur l'artiste

John Romita Jr. a été nominé à la cérémonie Will Eischer de 1989 pour la bande dessinée « Daredevil ».
Avec l'auteur Mark Millar, il a participé à la création d'une bande dessinée sur Wolverine pour le 30e anniversaire du personnage.
En tant que don à la Nevada Children's Cancer Foundation en 2012, John a dessiné des personnages et signé des bandes dessinées pendant 50 heures consécutives.

2. Brian Bolland

Brian Bolland est né à Butterwick, Lincolnshire (Royaume-Uni) le 26 mars 1951. Malgré le fait que les bandes dessinées américaines ne soient sorties en Angleterre qu'en 1959, il en tomba amoureux dès l'enfance. Bolland est diplômé en graphisme et histoire de l'art et dessine sa première bande dessinée à l'âge de 21 ans. C'était la bande dessinée nigériane "Superman".

Après une période d'illustration de fanzines puis du magazine underground londonien Time Out, il se voit proposer un travail en 1977 sur le 2000 A.D. et le personnage du juge Dredd. Bolland faisait partie d'une ère d'« invasion britannique » au cours de laquelle les illustrateurs britanniques ont évincé les illustrateurs américains.

La collaboration désormais légendaire entre Brian Bolland et Alan Moore a donné lieu à certaines des représentations les plus emblématiques du Joker.

Bolland a été apprécié et a eu le choix de travailler avec n'importe quel personnage de DC Comics. Il a choisi Batman : The Killing Joke, publié en 1988. Cette bande dessinée, écrite par le légendaire Alan Moore, révèle les origines du Joker. Batman : The Killing Joke est souvent considéré comme l'histoire de Batman la plus controversée.

Ce travail a eu un impact énorme dans le futur : Heath Ledger lui-même a admis que la bande dessinée "Killing Joke" a fortement influencé sa représentation du Joker dans "The Dark Knight".

Faits intéressants sur l'artiste

Brian Bolland a reçu son premier prix du meilleur nouveau venu de la Comic Book Society en 1977. Et après cela, il a continué à collectionner des prix, 3 prix Eisher et 3 prix Harvey... Wow !
Bolland a récemment travaillé sur 'Dial H for Hero' pour DC Comic.

3. Will Eischer

Will Eischer est né à Brooklyn en 1917 et est décédé le 3 janvier 2005. Il est connu comme l'un des compagnons de bande dessinée les plus respectés et les plus appréciés, souvent appelé "le père du roman graphique". Le terme "roman graphique" a été introduit par lui dans les années 60, mais il a ensuite été davantage utilisé pour la promotion. Cela a changé en 1978 avec la sortie de la bande dessinée "Un contrat avec Dieu". La carrière d'Asher en tant que créateur de bandes dessinées a commencé en dessinant pour le journal africain de New York. Puis Eisher a été embauché par Wow, What A Magazine ! en 1935, où il écrit de petites bandes dessinées. Mais son œuvre la plus célèbre est Spirit, qui a été publiée pour la première fois en 1940, puis a continué en tant que film d'action en 2008.

Will Eischer : Salutations du "père du roman graphique"

Il a également une bande dessinée "Heart of the Storm", qui raconte l'histoire de la vie américaine dans les années 30-40. The Hearts of the Storm est une bande dessinée autobiographique qui reflète le plus le courage d'Eisher. La "tempête" dans le titre symbolise la Seconde Guerre mondiale, et Eisher lui-même est représenté dans la bande dessinée comme un conscrit sur les première et dernière pages du livre. Les vitres du train, à travers lesquelles il regarde, encadrent ses souvenirs d'enfance et d'adolescence, et le train lui-même fait allusion à l'histoire difficile de la lutte de sa famille juive émigrée.

Faits intéressants sur l'artiste

Will Asher a travaillé comme professeur de dessin animé à la School of Fine Arts de New York. Beaucoup d'artistes d'aujourd'hui ont étudié avec lui.
Les Eischer Awards ont commencé en 1988 et ont toujours lieu chaque année au San Diego Comic-Con.
L'écrivain et artiste australien primé Gary Chaloner a poursuivi ses travaux sur les nouvelles aventures "officielles" des héros d'Eisher.

4. Jim Styranco

Jim Styranco est né le 5 novembre 1938 en Pennsylvanie, aux États-Unis. Quand Jim était adolescent, il collectait des canettes et des bouteilles afin de gagner de l'argent supplémentaire. Jim a développé un intérêt pour l'art assez tôt. Sa première bande dessinée était pour Harvey Comics. La rencontre qui a suivi avec Stan Lee a conduit à son travail dans les premiers rôles dans Marvel Comics. Puis, en 1969, Steranko crée sa propre maison d'édition, SuperGraphics. Il travaille actuellement avec Radical Publishing pour concevoir des personnages pour leurs bandes dessinées et leurs jouets.

L'illustration de couverture de Hulk par Jim Steranko a toujours un impact énorme sur les bandes dessinées à ce jour.

Steranko a introduit beaucoup de nouvelles choses dans l'art de la narration graphique. Sa petite bande dessinée sur Captain America a donné au monde un grand vieux super-héros, mais est surtout connue pour la couverture de l'énorme Hulk de Styranko.

Ce dessin a été parodié à plusieurs reprises et reste l'une des plus grandes couvertures de bandes dessinées à ce jour. Avec sa propre maison d'édition SuperGraphics, Steranko a produit son excellente histoire de la bande dessinée en deux volumes, une lecture incontournable pour tous les artistes.

Faits intéressants sur l'artiste

Steranko a dessiné les premières illustrations préparatoires d'Indiana Jones : Les Aventuriers de l'Arche perdue, et ses dessins ont grandement influencé l'aspect général du film.
Il est devenu membre honoraire du Will Eischer Hall of Fame en 2006.
Son seul travail majeur pour DC Comics était Superman # 400.

5. Osamu Tezuka

Osamu Tezuka est né le 3 novembre 1928 dans la ville de Takarazuka à Osaka, au Japon et est décédé le 9 février 1989.Très souvent, il est appelé le "Walt Disney" japonais. Son personnage le plus célèbre, Astro Boy, est apparu pour la première fois en 1951 sous le nom de « Captain Astro ». Astro Boy est apparu régulièrement dans le magazine Shounen Manga publié par Kobunsha en 1952-1968. Ce personnage est toujours très apprécié au Japon : Astro Boy est même devenu citoyen d'honneur de la ville de Saitama, où Tezuka avait un studio.

Astro Boy : La première série animée au Japon... Alors peu de gens se sont rendu compte que le dessin animé allait devenir une véritable bombe !

Cette légende japonaise a son propre style et ses fans ardents incluent Disney et Kubrick. Tezuku était surnommé le "père de l'anime" et le "dieu du Manga" et avait plusieurs années d'avance sur la concurrence. Tezuka est l'auteur du style des grands yeux dans l'animation japonaise. Son manga "White Lion Kimba", qui a eu une influence directe sur le dessin animé "Le Roi Lion", est également bien connu. Dans son travail, les genres sont intelligemment remplacés les uns par les autres et présentent une variété de caractéristiques allant de la science-fiction au mysticisme, en passant par l'horreur et l'histoire. Nommez le genre, et Tazuka a déjà fait quelque chose de premier et de meilleur.

Faits intéressants sur l'artiste

Astro Boy est le premier dessin animé à apparaître à la télévision japonaise sur Fuji Television en 1963.
Au moment de la mort d'Osamu Tezuka, il avait dessiné plus de 50 000 pages de manga et créé environ 60 dessins animés.
Tezuka a publié le magazine Com pour les jeunes écrivains. Il a créé la série manga classique Phoenix pour ce magazine.

6. Steve Ditko

Stephen J. Ditko est né le 2 novembre 1927 à Johnstown, en Pennsylvanie. Il a fréquenté une école d'animation et d'illustration à New York et a souvent pris des leçons de la peinture de Batman Jerry Robinson, qui l'a aidé à obtenir une bourse pour sa deuxième année. Steve a commencé à dessiner des bandes dessinées professionnellement en 1953. Il a travaillé sur la bande dessinée de science-fiction "Stretching Things" de Bruce Hamilton pour Stanmor Publications. Il a ensuite travaillé pour Marvel sur les personnages de Hulk, Iron Man et l'incontournable Spider-Man. Génie solitaire, il a finalement quitté Marvel pour publier pour une petite maison d'édition.

Doctor Strange est l'un des personnages les plus célèbres de Steve Ditko

Bien que Stan Lee soit le créateur acclamé de Spider-Man, Ditko a également apporté une énorme contribution à cette icône de la bande dessinée, mais s'est retiré une fois que le personnage a obtenu une reconnaissance mondiale. Ditko excelle vraiment dans la représentation des émotions : ses personnages ont l'air vraiment intrigués, légèrement inquiets ou brûlants de haine. Ses antécédents étaient également nouveaux pour l'industrie de la bande dessinée, beaucoup prétendant insuffler une nouvelle vie à New York dans les premiers numéros de Spider-Man.

Faits intéressants sur l'artiste

Steve est devenu membre honoraire du Jack Kirby Hall of Fame en 1990, puis du Will Eischer's Hall of Fame en 1994.
Ditko refuse souvent d'être interviewé, déclarant qu'il partage avec le public précisément son travail, et non son monde intérieur.
Ditko est un partisan de la philosophie de l'objectivisme.

7. Frank Miller

Frank Miller est né le 27 janvier 1957 à Olney, Maryland, mais a grandi à Montpellier, Vermont. Son premier travail a été publié en 1978 et il a peint une fête royale dans la 84e édition de la série télévisée Twilight Zone. Il a rapidement commencé à travailler pour Marvel, et sa première bande dessinée à être publiée était John Carter, God of War on Mars, numéro 18. Les premières bandes dessinées qu'il a entièrement peintes étaient Les nouvelles aventures de Spider-Man, numéro du 27 novembre 1978.

Frank Miller a donné à Batman un look plus sombre et mystérieux pour plaire à un public plus âgé.

Le travail de Miller a une qualité cinématographique. Il est connu pour son style noir foncé utilisé dans les romans graphiques Sin City et 300. Ces bandes dessinées ont eu un impact majeur à la télévision. Mais Miller est surtout connu pour son interprétation fictive de Batman: The Dark Knight Returns, qui fait partie de The Holy Three, ainsi que pour sa co-écriture de The Guardians avec Alan Moore et V pour Vendetta. Ces œuvres ont transformé le monde de la bande dessinée et attiré un public adulte. Les dessins sombres de Miller ont aidé à ressusciter Batman: The Caped Crusader et ont également servi d'affiches pour des films époustouflants réalisés par le réalisateur Christopher Nolan.

Faits intéressants sur l'artiste

Dans l'adaptation cinématographique de Sin City en 2005, Miller apparaît comme un vicaire qui est tué par Marv dans le confessionnal.
Il a également participé à la production théâtrale de Spirit of Libivitz de Will Eischer en tant qu'officier dont la tête a été coupée par Octopus et jetée à l'esprit.
Miller a reçu 3 Harvey Awards, 4 Kirby Awards et 6 Eisher Awards.

8. Dave Gibbons

Dave Gibbons est né le 14 avril 1949 en Angleterre. Il a commencé sa carrière en dessinant des films d'horreur et d'action pour les magazines IPC et DC Comics. Dave est reconnu pour sa collaboration avec Alan Moore, mais beaucoup pensent que le travail de Tornado pour IPC est son meilleur. Gibbons a travaillé sur la bande dessinée 2000AD en tant que directeur artistique. Auparavant, il est devenu l'artiste principal des bandes dessinées hebdomadaires et mensuelles Doctor Who et a fait la une de la plupart des numéros, du 1er au 69e.

La bande dessinée Watchmen était en tête de la liste des romanciers graphiques inutiles du New York Times.

Gibbons a collaboré avec Alan Moore au milieu des années 80 pour créer The Guardians. Les Gardiens étaient une œuvre révolutionnaire, reflétant les préoccupations contemporaines et légèrement critique du concept de super-héros. Gibbons est revenu à Watchmen en 2008, en publiant un livre d'art non-comique, Watching the Watchmen, pour coïncider avec la sortie du film du même nom en 2009.

Faits intéressants sur l'artiste

L'art de Broken Sword: The Shadow of the Templars (Director's Cut) pour Nintendo DS et Wii a été entièrement réalisé à la main par Dave Gibbons.
Il a reçu 2 Jack Kirby Awards en 1987.
Le 9 avril 2011, Gibbons était l'un des 62 créateurs de bandes dessinées à apparaître sur scène au Kapow! à Londres. Là, il a reçu 2 entrées dans le Livre Guinness des Records à la fois - pour le dessin de bande dessinée le plus rapide et pour la plus grande contribution à l'industrie de la bande dessinée.

9. Steve Dillon

Steve est né à Luton, en Angleterre. Il est tombé amoureux de la bande dessinée depuis son enfance et a même dessiné des bandes dessinées à l'école avec ses amis de lycée Neil Bailey et Paul Mahon en 1975. Ces bandes dessinées s'appelaient Sci Fi Adventures. Il décroche son premier emploi professionnel chez Marvel UK à l'âge de 16 ans, dessinant la couverture du premier numéro de l'hebdomadaire Hulk. Il a ensuite travaillé sur Nick Fury, une bande dessinée sur un héros de la Seconde Guerre mondiale et un super espion. Avec Garth Ennis, il a ensuite créé l'excellent roman graphique Preacher, qui se concentre sur le Texas et explore les mythes et les réalités du rêve américain.

Le travail de Steve Dillon sur The Preacher est considéré comme l'un des meilleurs de notre époque.

Une histoire violente suit un prêtre du Texas, son ex-petite amie et un vampire irlandais nommé Cassidy. Les dessins de Dillon et le texte captivant d'Ennis ont fait de The Preacher l'une des bandes dessinées les plus célèbres de nos jours. En juillet 2007, Dillon a vendu la bande dessinée à Hollywood pour une adaptation ultérieure.

Faits intéressants sur l'artiste

En 1988, avec Brett Evins, Dillon a commencé à publier le magazine de bandes dessinées Deadline, qui a duré encore sept ans.
Dillon a inventé le personnage Dogwelder, qui apparaît dans la série de bandes dessinées Hitman de Garth Ennis.
Dillon a dessiné le premier Wolverine dans les numéros 1 à 25.

10. Jack Kirby

Jacob Kurtsberg est né le 28 août 1917 à New York. Malheureusement, il est décédé le 6 février 1994 à l'âge de 76 ans d'une crise cardiaque. Il commence à dessiner de petites bandes dessinées en 1930 sous divers pseudonymes avant de finalement s'installer sur le nom de Jack Kirby. Avec l'écrivain Joe Simon, Kirby a créé Captain America pour Timely Comics, la maison d'édition qui est devenue Marvel Comics. Il a également créé les Fantastic Four et Hulk, et a travaillé avec Stan Lee pour Marvel Comics pour créer Thor et les Avengers.

Captain America de l'une des premières publications

Kirby est le roi incontesté de l'innovation : il a créé non seulement des personnages, mais de ses idées créatives tirent l'origine d'histoires, de bandes dessinées entières et de genres. Pendant plus d'un demi-siècle, il a soutenu la production de bandes dessinées en interne et a créé un nouveau style de narration avec un style de mouvement cinématographique. La force des coups dans de tels dessins semble explosivement dynamique, il semble qu'elle soit sur le point de se propager au-delà des frontières du dessin. Sans aucun doute, cela ne vaut même pas la peine de lancer une dispute sur le droit de Kirby au trône du créateur de bandes dessinées.

Faits intéressants sur l'artiste

Lorsque Kirby a été appelé au service pendant la Seconde Guerre mondiale en 1943, on lui a demandé de dessiner plus de bandes dessinées à l'avance pour les publier en son absence. Il a été démis de ses fonctions honorablement le 20 juillet 1945.
Kirby a reçu de nombreux prix pour ses bandes dessinées, dont une place d'honneur au Will Eischer Hall of Fame. Plus tard, une cérémonie de remise des prix a été établie, nommée en son honneur.
Le 23 mai 1942, il changea légalement son nom en Jack Kirby.

Jusque là! Quel est votre dessinateur de BD préféré ? Dites le nous dans les commentaires!