Différentes notes

10 tableaux célèbres de Pablo Picasso

Pablo Picasso n'était pas seulement un peintre espagnol, mais aussi un sculpteur, graveur, potier, peintre de décors, poète et scénariste. Nom de naissance - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis et Picasso. Ils disent qu'il a été nommé d'après de nombreux parents et saints.

Il annonce son rare talent à l'âge de dix ans lorsqu'il crée sa première œuvre, intitulée "Picador", qui met en scène un cavalier dans une corrida. Cependant, son premier travail académique dans le domaine de l'art était "Première Communion". Elle représente son père, sa mère et sa sœur cadette agenouillés devant l'autel. A noter que Picasso n'avait que 15 ans lorsqu'il a terminé cette œuvre ! Et il a créé encore plus d'œuvres d'art qui ont tout simplement étonné le monde. Certains d'entre eux sont présentés ci-dessous :

10. Vieux guitariste


Le tableau a été peint en 1903 en l'honneur de l'ami de l'artiste, Kasagemas, après sa mort par suicide. C'était l'époque où il était imprégné de sympathie pour les opprimés et les pauvres. D'où la photo. Il a été créé à Madrid et peint dans un style déformé emprunté à El Greco. La peinture représente un homme courbé et aveugle avec une grande guitare brune dans ses mains.

La couleur brune est le seul écart par rapport à la palette de couleurs de l'ensemble de l'image. Non seulement physiquement, mais aussi symboliquement - la guitare remplit l'espace autour du vieil homme, qui oublie sa cécité et sa pauvreté en jouant.

9. Fille devant le miroir


Dessiné en 1932, le tableau présente un portrait de la maîtresse française de Picasso, Maria Theresa Walter. Le style dans lequel la peinture est peinte s'appelle le cubisme. L'idée de base du cubisme est de prendre et de diviser un certain objet en morceaux plus simples, puis d'aider à le montrer sous différentes perspectives en transférant ces morceaux sur la toile.

Ce tableau représente la vanité. À première vue, l'image peut sembler simple, mais en y regardant de plus près, vous pouvez trouver de nombreux symboles cachés dans différents éléments de l'image.

8. Guernica


Ce tableau est probablement l'une des œuvres les plus reconnaissables de Picasso. Ce n'est pas une image ordinaire, mais une déclaration politique ardente. Elle critique le bombardement de Guernica au Pays basque pendant la guerre civile espagnole. Cette peinture est un verdict de culpabilité fort contre la guerre. Le style de la peinture est une combinaison du pastoral et du grandiose. Il démontre à fond les tragédies de la guerre et les souffrances d'innocents.

7. Trois musiciens


Le titre de ce tableau réunit une série d'œuvres que Picasso a achevées en 1921 à Fonteblo près de Paris, France. C'est un tableau assez grand, de plus de deux mètres de haut et de large. C'est un reflet du style du cubisme synthétique, qui transforme une œuvre d'art en une séquence de plans, de lignes et d'arcs.

Chaque tableau portant ce titre représente Arlequin, Pierrot et le moine. On pense que ces trois héros incarnent respectivement Picasso, Guillaume Apoliner et Max Jacob. Apoliner et Jacob étaient des amis proches de l'artiste dans les années 1910. Certains historiens, cependant, soutiennent que Trois musiciens était la réponse tardive de Picasso à La leçon de piano.

6. Femme assise (Maria Teresa)


Comme Guernica, cette œuvre a été écrite en 1937. Maria Teresa était la muse de Picasso et il a peint plusieurs de ses portraits. Beaucoup pensent que ce motif ressemble au motif au dos des cartes à jouer, qui étaient généralement décorées de rayures. Encore une fois, le cubisme est également utilisé dans cette peinture, comme contraste entre les verts rouges.

5. Dora Maar avec un chat


Le tableau, créé par Picasso en 1941, représente la maîtresse croate de l'artiste, Dora Maar, avec un petit chat sur ses épaules, assis sur une chaise. Picasso a eu une relation avec Dora Maar pendant 10 ans et a peint de nombreux portraits d'elle pendant cette période.

Dora elle-même a travaillé comme photographe surréaliste. Ce tableau est considéré comme le portrait le moins hostile de Dora et le tableau le plus cher du monde. L'attention inhabituelle aux détails que Picasso a porté dans cette peinture est vraiment une œuvre d'art.

4. Nu bleu


L'une des premières œuvres de Picasso. Il a été écrit en 1902. Ce tableau est le résultat de la "période bleue" de Picasso. C'était l'époque où Picasso utilisait le bleu pâle et froid comme couleur dominante dans ses peintures et ses dessins.

La plupart des peintures de la "Période Bleue" reflètent une émeute d'émotions en une seule couleur. Le nu bleu représente le dos d'une femme penchée en position fœtale. L'arrière-plan n'est pas dessiné dans l'image et à partir de là, il est problématique de comprendre ses émotions.

3. Les filles d'Avignon


Ce tableau a été peint en 1907 et est l'exemple le plus frappant du cubisme. Ce tableau s'écarte de tous les canons traditionnels de composition et de présentation du tableau. Picasso utilise des corps féminins déformés et des formes géométriques de manière innovante.

Aucune des figures n'est traditionnellement dessinée, et les femmes finissent par apparaître même un peu intimidantes. Comme on peut le voir, ce tableau est assez grand et il a fallu neuf mois à Picasso pour le terminer. Ce tableau montre comment l'art africain a influencé Picasso.

2. Nu, feuilles vertes et buste


Portrait de la maîtresse de l'écrivain Maria Teresa, réalisé en 1932. Cette toile a été finie en une seule journée. Ce tableau est considéré comme l'une des grandes réalisations de Picasso pendant l'entre-deux-guerres. La peinture crée des illusions et est considérée comme assez érotique.

1. Femme qui pleure


Le tableau, réalisé avec des peintures à l'huile "Femme qui pleure", a été écrit en 1937. On pense que le tableau poursuit le thème de la tragédie à la suite du tableau "Guernica". En dessinant une femme qui pleure, Picasso a délibérément attiré l'attention sur la composante humaine de la souffrance et a créé une image unique d'une tragédie universelle. Il s'agit de la dernière œuvre de Picasso d'une série d'œuvres dessinées en signe de protestation. Posé pour le tableau (ainsi que pour toute une série d'autres tableaux) Dora Maar, qui a elle-même travaillé comme artiste professionnelle.

Sans aucun doute, Picasso a démontré une capacité artistique extraordinaire dès son plus jeune âge ! L'un des fondateurs du cubisme, il était un artiste étonnamment prolifique qui a non seulement acquis une renommée et une richesse mondiales grâce à de superbes œuvres d'art, mais est également devenu l'artiste le plus célèbre du 20e siècle.

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