Il existe de nombreux animés. Et pour être honnête, beaucoup d'entre eux se ressemblent. Les remaniements d'anime - et plus tard les célèbres A1-Pictures - ont conduit à un consensus, selon certains, sur le fait que tous les anime se ressemblent.
Je suis ici aujourd'hui pour réfuter cela et proposer trente anime qui soulageront les démangeaisons esthétiques que je sais que vous avez.
Alors sans plus tarder !
30. Travaux polygonaux
Il y a beaucoup de gens dans la communauté anime qui n'aiment pas les projets d'animation de Polygon Pictures.
Bien que je convienne que leur style peut conduire à de nombreux personnages similaires, c'est dans les séquences d'action et les décors que leur vision particulière de l'anime entre en jeu.
Vous avez Ajin, un thriller terroriste surnaturel avec une conception sonore fantastique et une fin très satisfaisante.
Vous avez le meilleur travail, Knights of Sidonia, pour vous divertir avec des combats spatiaux incroyables et une construction de monde incroyablement addictive.
C'est de la culpabilité ! le film et la trilogie Godzilla pour vous garder heureux si vous cherchez un blockbuster. Ou même le sous-estimé Levius, un énorme anime de boxe dans la veine de Hajime no Ippo et Megalo Boxing.
Des visions fantomatiques trouvées à Ajin, jusqu'au colossal Godzilla lui-même dans toute sa gloire gigantesque, Polygon a fait ses preuvesfantastique donner une idée de l'échelle.
Nous espérons qu'ils pourront améliorer leur style, notamment avec la sortie de la troisième saison de Knights of Sidonia.
29. Usine Kunio Katou
Kunio est un artiste d'anime indépendant relativement inconnu qui a créé une variété impressionnante de courts métrages poignants et magnifiques.
Chacun d'eux porte sa propre signature : des personnages esthétiques, papiers, fins ou full figuratifs dans un monde absurde.
Et ils ont tous une signification propre à chaque spectateur.
Parmi ses œuvres notables figure Aru Tabibito no Nikki, une collection de mini-épisodes sur un homme voyageur explorant un monde bizarre, interagissant avec les différentes cultures extraterrestres et les personnes qu'il rencontre.
Et Tsumiki no Ye, l'histoire d'un vieil homme qui reconstruit constamment sa maison pour éviter la montée constante du niveau de la mer.
C'est un génie créatif relativement méconnu qui mérite beaucoup plus d'attention.
28. Culottes et bas avec jarretelles.
L'une des dernières offres de Gainax avant que la plupart du personnel ne parte pour Studio Trigger, Panty & Stocking, est une comédie avec une animation engageante et des personnages colorés.
La rugosité est le nom du jeu. Et qu'il s'agisse de l'anarchie de la culotte alimentée par le sexe ou de sa sœur gloutonne, Stocking, vous entendrez tellement de méchanceté que cela fera même rougir l'adolescente énervée.
La ligne épurée, l'utilisation accentuée de la couleur et les styles artistiques en constante évolution (de Power Puff Girl à Traditional Gainax) en font un anime stylistiquement unique qui vaut toujours la peine d'être essayé.
On aime ou on déteste. Ou peut-être que tu t'en fous, je ne sais pas.
27. Ligne rouge
Redline est une merveille d'animation sur laquelle nous travaillons depuis sept ans.
Au moment de la révision, plus de 100 000 images dessinées ont été incluses dans le film. En tant que tel, Redline est l'un des anime les plus kinesthésiques et audiovisuels les plus agréables jamais réalisés.
C'est fluide, constamment en mouvement et expressif.
Avec une palette de design diversifiée et une incroyable construction du monde, Redline fait en moins de deux heures ce que de nombreux anime ne peuvent pas faire avec quatre fois plus de temps d'écran.
Son design sonore est également au top. Donner du poids à chaque action, arrêt ou pause, une véritable expérience qui vous plonge encore plus. Je ne taris pas d'éloges sur ce film.
26. Bienvenue au bureau d'Irabu.
C'est l'une des entrées les plus bizarres de cette liste, bien qu'elle soit solidement ancrée dans les faits.
Irabu's Office est un anime mixte qui utilise des modèles réels mélangés à de belles animations et séquences (similaire à South Park) pour raconter une histoire épisodique tournant autour du bureau d'un psychologue.
Chaque épisode présente un nouveau personnage, fasciné par son propre problème psychologique, et le Dr Ichiro Irabu entreprend de le diagnostiquer et de le soigner.
C'est informatif, drôle et suffisamment décalé sur le plan stylistique pour attirer votre attention. S'il vous plaît essayez ce joyau méconnu!
25. Oeuf d'ange
Créé par Yoshitaka Amano de Final Fantasy et réalisé par Mamoru Oshii (avec son flair nihiliste distinct), Angel's Egg est un film spéculatif avec une durée relativement courte.
Il manque une intrigue, servant davantage comme une réflexion délibérée et lente sur l'existence, pleine de symbolisme et d'imagerie.
Mais c'est ce qui rend Angel's Egg si fascinant en tant qu'œuvre de fiction : sa véritable signification est débattue à ce jour.
L'art d'arrière-plan et les conceptions de personnages se mélangent si parfaitement et merveilleusement que presque chaque cadre est digne d'un papier peint.
24. Bakemonogatari
La série Bakemonogatari se compose de plusieurs séries et films. Et ce n'est pas classé dans l'ordre chronologique, ce qui signifie que c'est un récit élégant dès le départ.
Mais le style ne s'arrête pas là. Tournant autour de la dynamique étrange et interpersonnelle d'un groupe d'amis dans une ville banale, la série d'opus magnum de Nisioisin a été dotée d'une belle adaptation avec l'aimable autorisation de Studio Shaft.
Ils ont apporté avec eux une ambiance cinématographique unique avec une utilisation magistrale de la cinématographie et de la direction inégalée par la plupart des anime de longue date.
Il est toujours captivant en raison de la possibilité de dialogues comiques et de monologues complexes qui rendent même l'épisode le plus simple passionnant.
Cela ne veut pas dire qu'il s'affaisse quand il faut agir... il excelle ici aussi.
23. Mawaru Penguindrum
L'une des œuvres les plus respectées de Kunihiko Ikuhara.
Penguindrum est une histoire fantaisiste sur deux garçons qui sauvent leur sœur, remplie d'images et de métaphores. Comme dans son autre anime, il y a un sous-texte clé ici - et c'est souvent dans les non-dits que nous voyons la véritable dynamique du personnage.
Il y a une tonne d'âme au centre de ce spectacle de style peu connu, mais réfléchissons à ce style.
Du CGI qui a rendu les petits pingouins bleus invisibles pour tous sauf les personnages clés, à tous les acteurs non clés qui sont personnifiés comme des silhouettes humaines que l'on peut voir à la gare, une attention particulière est accordée à chaque petit élément de l'arrière-plan.
Cela rend la valeur de revisiter Penguindrum écrasante. Et le met là pour être sûr de regarder, ne serait-ce que pour le plaisir d'une expérience mystérieuse.
22. Dandy de l'espace
Sans aucun doute, c'est la production la plus stylée artistiquement de Shinichiro Watanabe.
La première saison est pleine d'expression artistique et d'unicité créative, des personnages et de l'art extraterrestre aux planètes visitées.
Mais c'est la deuxième saison qui pousse Space Dandy vers la grandeur.
Chaque épisode est artistiquement unique et réalisé par un autre membre respecté du Anime Hall of Fame, ce qui en fait une expérience vraiment innovante qui culmine dans une fin inoubliable (et étonnamment touchante).
21. Fabriqué dans l'abîme
C'était l'anime de l'année 2017 pour beaucoup de gens et c'est surtout à cause de son style.
Cela ne veut pas dire qu'il manque de narration et d'un département de construction du monde - pas du tout - mais la qualité de la production a vraiment propulsé Made in Abyss de bon à excellent.
Chaque arrière-plan est doté d'une sensibilité aquarelle : un monde magnifiquement rendu qui rappelle la production de Ghibli, magnifiquement associé à des motifs de personnages mignons mais uniques.
Tout cela est devenumieux avec une conception sonore et une direction musicale exceptionnelles qui peuvent vous couper le souffle d'un montage ou d'un seul plan.
Vaut le détour rien que pour le mérite de son matériel audiovisuel.
20. Littérature bleue (Aoi Bungaku)
La particularité de Blue Literature est sa structure anthologique.
Chaque épisode commence par un producteur de segment réel imaginant quel roman est accepté - de No Longer Human de Dazai à Kokoro de Natsume Souseki - avant de passer à l'arc approprié.
Chaque histoire présente l'un des trois réalisateurs et concepteurs de personnages principaux différents, ce qui donne lieu à quelques épisodescomplètement différent du ton à la présentation au précédent et au suivant.
Parmi les plus importants figurent No More Humans et Kokoro dirigé par Takeshi Obata (de Death Note et Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita dirigé par Tite Kubo (de Bleach); et "Courez, Melos!" dirigé par Takeshi Konomi (de The Prince of Tennis).
Les histoires discutées sont sombres et importantes pour la littérature japonaise en général.
En tant que tel, il peut parfois avoir un ton assez dissonant. Et il vaut mieux regarder avec des pauses avant les arcs.
19. Dorohedoro
Dorohedoro n'aime pas ça.
C'est désordonné, sale, sanglant et conçu principalement dans le style CGI.
Cependant, pour toutes ces raisons, il est exceptionnellement bon. Un trou, comme décor, n'est pas le bienvenu. Et le CGI incroyablement brillant et les fusillades complètement non censurées illustrent encore cela.
Tout est rehaussé de connotations comiques sombres et d'une attention impressionnante aux détails concernant le début et la fin, avec six chansons de fin brillantes différentes et l'animation qui l'accompagne.
À la fois spirituel et hilarant, Dorohedoro est si créatif et unique que vous ne pouvez pas vous empêcher de vous concentrer sur ce qui se passe.
Conception originale des personnages (homme crocodile, qu'est-ce que c'est...) et narration du mondebrillamment sont transférés. Bien qu'il y ait une valeur absolue à vérifier le manga original car il est encore plus sommaire et plus sombre que son homologue animé.
18. 1001 nuits
Une fois de plus, Yoshitaka Amano (Angel's Egg, Final Fantasy) l'a fait sortir du parc avec une œuvre d'art méditative superbement courte.
1001 Nights est basé sur un livre d'art créé par Amano et décrit une romance sans mots, des fiançailles amoureuses et des conséquences.
Sa narration est interprétative, utilisant des mouvements psychédéliques à peine clairs et vifs pour transmettre l'amour et l'émotion plutôt que le dialogue.
C'est pour les amateurs d'anime prétentieux - et, dans l'ensemble, c'est un chef-d'œuvre de la forme d'art dans ce médium.
Une belle bande-son orchestrale, des graphismes serrés et une trame narrative vide laissent tellement de place aux impressions et aux observations. C'est très révélateur par nature (une scène de sexe dans laquelle nous sommes tous impliqués, un lien émotionnel destiné uniquement à ceux que nous avons envahis) et un must pour tous les snobs ou critiques.
17. Mononoké
Un trafiquant de drogue parcourt le Japon en tuant des mononoke, des esprits maléfiques.
Afin d'exorciser les mauvais esprits, il doit apprendre Ghostform, Truth et Reason.
Ce court anime de 12 épisodes suit son séjour dans une ancienne auberge, où il découvre un gang d'esprits particulièrement vicieux appelé le Zashiki Warashi.
Ce qui suit est une éclaboussure intense de couleurs vibrantes, une cinématographie contemplative et des illustrations vraiment uniques qui font de Mononoke l'un des (sinon le meilleur) anime d'horreur à regarder.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan est difficile à vendre.
C'est définitivement un cheval noir parmi les autres anime du Studio Ghibli : un OVA de 30 minutes sans aucune sorte de narration.
Mais, à mon avis, c'est l'une de leurs plus grandes œuvres.
Il s'agit d'un montage d'œuvres de Naohisa Inoue se déroulant dans le monde fantastique d'Iblan, avec une animation et une narration rares.
Accompagné d'une belle bande son (composée par Kiyonori Matsuo), vous voyagez à travers ces terres fantastiques et faites connaissance avec différentes sociétés et personnages.
Chaque cadre est super. C'est une expérience dont vous pouvez éteindre votre cerveau et juste… lâcher prise.
JE SUISrecommande fortement celui-ci s'adresse à tous ceux qui ont déjà été époustouflés par ma vente de 1001 nuits car ils sont assez similaires dans leur direction et leur objectif.
15. Travaux de Yamamura Koji
Comme Kunio Kato, Yamamura Koji est un réalisateur indépendant de courts métrages d'animation avec un penchant pour l'absurde et le surréaliste.
Des pièces comme Atama Yama, dans laquelle un vieil homme grincheux mange une graine de cerise pour se faire pousser un arbre sur la tête, et Old Crocodile (suite à une sombre histoire de déclin et de faim inébranlable en noir et marron) illustrent parfaitement son apparence merveilleuse. . prendre le bizarre.
Mais c'est dans son adaptation stellaire de The Village Doctor de Franz Kafka que Yamamura Koji a vraiment atteint les limites de son style, mélangeant sans effort le style kafkaïen avec son style caractéristique pour créer un récit distinct et brillant.
Regardez ceci (Inaka Isha) sur YouTube si vous en avez l'occasion.
Bien qu'une lecture préliminaire de l'histoire renforcera l'impression.
14. Le conte de la princesse Kaguya
C'est l'une des plus grandes offres du Studio Ghibli et l'une des plus négligées, principalement en raison de son rythme lent et de son style artistique unique.
Je trouve que ces deux aspects sont les points forts de Kaguya, fournissant un paysage à l'aquarelle remarquablement clairsemé avec des personnages pâles et grossièrement dessinés riches en espaces blancs et en images.
Nous suivons la vie de l'impossible Kaguya, une mystérieuse fille bénie à la naissance, dans un récit épique d'un conte populaire japonais du Xe siècle.
Le design rappelle le travail de Masaaki Yuasa, où chaque personnage reçoit une indulgence anatomique pour rendre les personnages encore plus expressifs, et la partition est sombre et belle.
Du bambou vert luxuriant à la fin mystique, la princesse Kaguya est un spectacle à voir.
13. Studio Orange Works
S'il y a un studio qui devrait être pointé du doigt pour prouver qu'il y a une place pour CG sur le marché de l'anime, c'est Orange.
Tout d'abord, ils ont époustouflé les gens avec la grande animation et l'art de Land of the Lustrous, puis ont brisé les attentes de tout le monde avec les merveilleux Beastars.
Chacun propose une animation cinématographique fluide et une cinématographie dynamique avec des histoires et des personnages brillants.
Cela aide également qu'ils aient chacun des bandes sonores stellaires qui isolent parfaitement leurs séries respectives de tous les contemporains pour les rendre vraiment uniques.
Ils sont comme la dernière forme d'animation japonaise lancée par Rooster Teeth et leur émission RWBY … uniquement avec un budget, de l'expérience et du matériel source.
12. Comte de Monte Cristo
Gankutsuu, une adaptation du roman d'Alexandre Dumas Le Comte de Monte Cristo, c'est de l'art.
Il s'agit d'une lettre d'amour ukiyo-e et Klimpt, mettant en vedette une mode luxuriante et fantastique, avec des textures statiques recouvrant des dessins de personnages individuels.
La direction sonore et artistique élève une histoire déjà exceptionnelle à des sommets de science-fiction, créant une présentation cinématographique et grandiose digne de l'attention de tous.
Le doublage est également un bon ajustement, avec une utilisation brillante d'un casting bien réalisé.
11 Mob Psycho 100
C'est la seconde moitié de One Punch Man (et, à mon avis, la meilleure moitié).
Il prend tout ce que fait OPM et y met plus d'âme. Avec un casting plus étoffé et imparfait, chacun se bat contre ses démons intérieurs.
Chaque personnage est individuel. Et le monde de Mob Psycho 100 regorge de flair de conception où deux personnages ne peuvent pas se ressembler.
Ceci, combiné à une excellente construction mondiale, fait de Mob Psycho 100 une franchise plus détaillée par rapport à son grand frère.
Studio Bones a profité de cette occasion pour présenter tout ce qu'ils avaient, mettant en vedette certains des meilleurs sakuga du secteur et épatant tout le monde avec leurs conceptions audiovisuelles, en particulier lors de certains des combats écrasants de la ville.
10. Usine Nobuyuki Fukumoto
Kaiji et Akagi sont deux œuvres très similaires, d'une manière générale (et artistiquement).
Kaiji suit le personnage titulaire qui finit par jouer pour gagner sa vie lorsqu'il hérite accidentellement de la dette d'une société mutuelle. Pris par les Yakuza, sa ruse, sa détermination et son intelligence sont poussées à l'extrême dans une série de jeux qui ne font qu'augmenter les enjeux.
Ceci, combiné à sa dépendance innée et nouvellement découverte au jeu, fait de Kaiji une personnalité irrésistible et imparfaite - tout comme l'autre personnage de Nobuyuki Fukumoto, Akagi, un prodige qui tombe tête baissée dans le monde souterrain du jeu de mahjong.
Chaque épisode reflétait l'excellent style artistique et narratif de Nobuyuki, ce qui permettait de perdre facilement une partie de l'expérience. Et avec une facilité exceptionnelle pour transmettre une pure peur insensée.
C'est une montre nerveuse et émotionnellement captivante, rendue plus compliquée par les dessins de personnages flashy (mais finalement engageants).
9. Akira
Akira est l'un des endroits les plus importants de l'industrie de l'anime pour aider à remettre les médias sur la carte de la confiance en les amenant sur le marché mondial.
À un moment donné, il a inspirécréation d'innombrables chefs-d'œuvre cinématographiques, et il y a plusieurs raisons à cela.
Premièrement, l'atmosphère et le récit sont denses, étroits et remplis d'images et de symboles.
Deuxièmement, l'animation cellulaire minutieusement dessinée à la main est tout simplement magnifique. Toujours à la hauteur des attentes à ce jour, ce qui est également aidé par la conception du son et des personnages.
Et enfin, une terrible image du Néo-Tokyo, un endroit échevelé,détruit désastre nucléaire.
Ces qualités distinctives d'Akira ont fermement cimenté sa place au Temple de la renommée de l'anime, inspirant des œuvres telles que Ghost in the Shell, Jin Row et bien d'autres.
8. Fleurs du mal
L'horreur interpersonnelle de la décadence, du désir et du chagrin d'Oshimi Shuuzu est l'un de mes mangas préférés de tous les temps.
Quand j'ai vu l'adaptation pour la première fois et à quoi elle ressemblait, j'ai été consterné par ce qu'ils ont fait avec le style artistique incroyablement unique d'Oshimi.
Et puis je l'ai regardé.
Les Fleurs du Mal est un chef d'oeuvre.
Ils ont utilisé l'animation rotoscopique, filmant tout le spectacle comme s'il s'agissait d'une action en direct, puis dessinant et animant dessus.
Cela peut être désarmant et peu attrayant au début... mais soyez patient et vous verrez l'un des anime les plus puissants jamais réalisés.
Lorsqu'il entre dans le surréel, le cauchemardesque, vous avez un réel sentiment de peur qui vous monte dans le dos. Lorsque les personnages parlent, ils se sententgens .
C'est l'une des meilleures productions d'anime, l'une des meilleures en matière de mise en scène et l'une des anime les plus complexes disponibles sur le plan narratif.
7. Yoshitoshi ABe fonctionne
Yoshitoshi Abe est devenu célèbre pour son style artistique introspectif, ses personnages apparaissant souvent misérables et ouvertement mélancoliques.
Ce style se marie à merveille avec son travail Haibane Renmei et Serial Experiments Lain, chacun traitant de différents aspects de la réalité et de l'existence d'une belle manière sombre.
Il a également appliqué son style à Texhnolyze - une dystopie déchirante avec un niveau ridicule d'apathie et de violence - et "Welcome to NHK!" - une étude introspective du personnage d'un hikikimori souffrant de dépression et de psychose.
6. Katanagatari
Katanagatari - L'autre enfant de Nishioishin (Bakemonogatari) est une histoire courte et fermée sur deux personnes à la recherche des douze lames déviantes.
Au cours de l'année, nous voyons les personnages principaux se mettre à l'aise et compter les uns sur les autres dans une épopée merveilleusement animée de l'ère Edo.
Chaque personnage se voit attribuer un style distinct (en particulier en ce qui concerne la conception des yeux) et des traits de caractère uniques.
Tout cela se déroule dans un environnement magnifiquement conçu qui change constamment avec les saisons et les lieux de leurs voyages.
Il faut le voir dans mes yeux. Principalement pour son approche émouvante mais contemplative de la narration, renforcée par les personnages et la comédie.
5. Œuvres de Satoshi Kon
Satoshi Kon nous a quitté trop tôt.
Mais au moins, il a laissé derrière lui un excellent portefeuille de travaux créatifs et dynamiques.
Il est souvent considéré comme l'un des plus grands réalisateurs de tous les temps, et pour cause.
Peu importe laquelle de ses œuvres vous regardez, attendez-vous à un excellent soin dans la réalisation du film et à des conceptions de personnages uniques et à l'utilisation de la couleur pour résoudre des problèmes ou des dilemmes ésotériques.
Paranoia Agent est une courte émission télévisée aux accents intenses de démence et de thriller qui utilise les batos à la perfection, tordant et tournant le récit dans chaque épisode, créant un mystère constamment fascinant.
Sa contribution à Memories est une histoire de fantômes à couper le souffle qui se déroule dans l'espace avec un art à couper le souffle et une échelle cinématographique.
Paprika a directement inspiré Inception de plusieurs manières, racontant une histoire d'amour et de liberté vertigineuse remplie de rêves avec certaines des meilleures animations jamais vues dans un film.
Perfect Blue a également inspiré Black Swan avec sa représentation dérangeante et psychologiquement énervante des relations parasociales.
Millennium Actress et Tokyo Godfathers sont de merveilleuses études de personnages humanisantes, la première se concentrant sur une actrice de fiction et la seconde sur un groupe de sans-abri.
4. Fin d'Evangelion
L'ensemble de Neon Genesis Evangelion mérite l'attention et, bien sûr, se démarque stylistiquement des contemporains (surtout dans la seconde moitié).
Mais End of Evangelion en particulier a eu une résonance artistique pour moi.
Peut-être est-ce la désintégration de la forme, exprimée de manière narrative et artistique, avec de vraies personnes déchirant et déchirant des images absurdes et violentes, liées entre elles par une imagerie chrétienne bizarre et des connotations philosophiques métaphysiques.
Oui, probablement.
Ou est-ce les plans des Anges, Eve. C'est Gainax à son meilleur, offrant une merveilleuse expérience cinématographique à la fin de ce qui aurait pu être juste une autre série de promotion de jouets... mais qui a fini par être bien plus.
3. L'aventure bizarre de JoJo
David Productions a fait l'impossible.
Ils ont pris le dessin d'Araki Hirohiko (me suivant ?) et l'ont animé.
Je sais que c'est incroyable. Mais franchement, pendant longtemps, cela a été considéré comme sans espoir. Et Dieu merci, ils avaient tort, car JoJo's Bizarre Adventure est un chef-d'œuvre dynamique d'art, de musique, de son, de personnages et d'histoire,uni dans une histoire progressiste sur l'amélioration de soi et le dépassement de l'adversité.
Du style macho Mad Max dans Phantom Blood au design Greco-Roma-Italia présenté dans Golden Wind, JoJo's réinvente, change et innove constamment.
2. Œuvres de Masaaki Yuasa
Masaaki Yuasa s'est fait un nom, notamment tout au long des années 2010.
Mais son portefeuille de travail comprenddécennies .
Son style flamboyant et distinctement rugueux se marie parfaitement avec ses motifs de narration de marque sur la vie dans l'instant et l'amélioration.
C'est à Crayon Shin-chan qu'il a d'abord acquis sa réputation, créant un personnage emblématique qui s'est infiltré dans l'esprit des Japonais avec son humour grossier mais enfantin.
Mais lorsque Yuasa a commencé à aborder l'anime avec un public adulte à l'esprit, c'est là que ses chefs-d'œuvre sont nés.
Nous avons Devilman: Crybaby, une offre récente de violence et d'horreur débridées qui détaille l'inhumanité catastrophique de la guerre et le besoin d'amour et de compassion.
Nous avons Keep Your Hands of Eizouken!, qui fait preuve d'imagination à travers le médium pour transmettre la lettre d'amour de l'animation dans son ensemble.
Ses offres précédentes, Kaiba et Kemonozume, racontent des histoires sur l'humanité et la connexion, la première discutant des thèmes de l'existentialisme et de l'identité et la seconde servant de récit de style Roméo et Juliette entre les monstres et les humains.
Mind Game, The Tatami Galaxy et Walk On Girl tournent tous autour de vivre dans l'instant et de saisir le jour, avec des styles et une structure narrative très similaires.
Ping Pong est une histoire sportive condensée avec certaines des meilleures actions compétitives de l'anime.
Et Japan Sinks 2020 est une représentation brutale, sinon erronée, d'un pays en état d'effondrement, et Ride Your Wave est une histoire d'amour simple mais touchante.
Quoi que vous cherchiez, Yuasa vous aidera. Et sa productivité ne fait qu'augmenter avec la création de son passionné Studio Science Saru.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Cette première place sur ma liste aurait pu être prise par Studio Trigger dans son ensemble.
Mais Tengen Toppa Gurren Lagann n'est pas à proprement parler un déclencheur, et depuis quelques années, leurs produits sont de grande qualité.
Cependant, Tengen Toppa Gurren Lagann est l'un des plusanime artistiquement sublime, jamais créé et a inspiré l'animation dans le monde entier avec son charme et sa surutilisation des lignes gratuites.
C'est la meilleure parodie de fourrure de tous les temps. Prenez chaque élément du battage médiatique qui fait fonctionner ces émissions et appuyez sur la pédale.
Chaque épisode est visuellement saisissant, avec des conceptions de personnages uniques rappelant les personnages de l'anime en tant que support.
Et quand il s'agit de son arc ultérieur - oh boy !
Cette animationImpressionant .
C'est un must pour tout fan d'anime, mais ne le prenez pas trop au sérieux. Parce qu'il ne te veut pas vraiment... et tu le prendras au sérieux de toute façon. S'amuser!
