Dès le début, l'animation a été une forme d'art sous-estimée. Sur le plan créatif, c'est un médium illimité, mais les intérêts commerciaux l'ont placé dans certaines limites. Premièrement, la plupart des animations sont destinées aux enfants car les grands studios ne pensent pas que les adultes s'intéressent aux soi-disant "dessins animés". Cependant, si elle est bien faite, l'animation peut être un excellent genre pour un public adulte.
On pense souvent que les films d'animation ne sont que pour les enfants, bien que le médium ait toujours été accessible aux adultes également. Voici les meilleurs dessins animés pour adultes.
15. Beavis et Butt-head Do America (1996)
Mike Judge a présenté ses personnages Beavis et Butt-head au grand écran dansfilms "Beavis" et "Butt-head in America" . Au lieu de s'asseoir et de regarder la télévision comme dans une série MTV, le duo a pris la route pour ses débuts sur grand écran, mais dans le but de retrouver un téléviseur volé.
Le travail du juge surBeavis et Butthead a été un pionnier dans le domaine de l'animation télévisée pour adultes et il a été l'un des premiers à faire passer le style du petit écran au grand écran.
14. Le Seigneur des anneaux (1978)
Ralph Bakshi avait l'intention de faire revivre la trilogie"Le Seigneur des Anneaux dans deux films. Cependant, en raison de problèmes en coulisses, Bakshi n'a pu réaliser que le premier film couvrantLa communauté de l'anneau et la première mi-tempsDeux tours .
Cependant, l'adaptation cinématographique de Bakshi est devenue un classique culte au fil des ans. Peter Jackson a reconnu son influence sur sa propre adaptation de l'œuvre de Tolkien quelques décennies plus tard.
13. Fantôme dans la coquille (1995)
Sa réputation a peut-être été ternie par son remake en direct blanchi à la chaux, mais le film original de Mamoru OshiiFantôme en armure 1995 reste un classique intemporel de l'animation cyberpunk. Grande animation, et l'intrigue touche à des sujets complexes.
L'influence du film sur la trilogie"Matrice était si fort que les Wachowski ont apparemment présenté le projet aux studios en montrant "Fantôme en armure" et dire à la direction qu'ils veulent juste le faire, mais en action réelle.
12. Marie & Max (2009)
Inspiré par sa relation avec son correspondant new-yorkais, le scénariste/réalisateur Adam Elliot a réalisé "Marie et Max" , un drame animé sur une fille australienne isolée et une grosse Américaine avec qui elle échange des lettres.
L'utilisation des couleurs dans le film pour représenter les personnages, d'une palette noire sombre aux tons sépia chauds de Mary, est exemplaire, tandis que l'histoire elle-même est un témoignage sincère des vertus de l'interaction humaine sous toutes ses formes.
11. Fritz le chat (1972)
En plus d'adapterle Seigneur des Anneaux , ou au moins la moitié, Baksha dirige une satire animée classée XChat Fritz . Bien que sa sensibilité comique ne soit pas particulièrement bonne aujourd'hui, la révolution opérée parFritz le chat ne peut être sous-estimé.
Si ce n'était pas pour le début des années 70chat fritz, promouvoir du contenu pour adultes et des thèmes matures à travers une lentille animée, nous n'aurions jamais"Les Simpsons" ou "Parc du Sud" .
10. Dessin animé super duper de Jay et Silent Bob (2013)
C'est toujours un plaisir de regarder Jason Mewes et Kevin Smith se réunir pour une autre performance en tant que Jay et Silent Bob.Dessin animé super groovy Jay et Silent Bob !adapte les bandes dessinées de Smith"Bluntman" et "Chronique" pour l'écran.
Le style d'animation est simple, mais la comédie brute scénarisée de Smith est parfaite pour ces personnages. Il y a beaucoup de grands moments dans le film, y compris une séquence post-crédits dans laquelle Stan Lee recrute le duo titulaire dans les Avengers.
9. Animatrice (2003)
L'animatrice est un film d'anthologie se déroulant dans l'univers de la trilogie"Matrice qui utilise différents styles d'animation pour raconter différentes histoires sur différents personnages.
Même s'il n'est pas aussi bon que le premier chapitre de la trilogie"Matrice qui est un chef-d'œuvre à la fois de science-fiction stimulante et de cinématographie viscérale,"Animatrice" est une amélioration par rapport aux suites.
8. L'île aux chiens (2018)
Malgré les adorables chiens de son ensemble, "L'île aux chiens» Ce n'est pas un film pour enfants. Sa brutalité était suffisamment discrète pour éviter une cote R, mais c'est toujours une préoccupation – et le traumatisme historique dont parle son histoire n'est pas pour les âmes sensibles.
Après l'adaptationFantastique Monsieur Renard" Roald Dahl en tant que film d'animation en stop-motion, Wes Anderson est revenu au médium pour une histoire sur le Japon dans un futur proche, dans laquelle tous les chiens sont conduits sur une île jonchée d'ordures à cause de la grippe canine. Le doublage met en vedette les talents d'acteurs bien-aimés tels que Bryan Cranston, Greta Gerwig et Bill Murray.
7. Raskolbas complet (2016)
Dans une parodie grossièrement choquante des mondes créés par Pixar, "Fête de la saucisse» se déroule dans un monde où la nourriture est raisonnable. Ils rêvent d'atteindre l'au-delà jusqu'à ce qu'ils découvrent qu'ils seront mangés. Seth Rogen et Evan Goldbergsuper mal ont apporté leur sensibilité R à un jeu d'animation apparemment léger impliquant de la drogue, du suicide et une longue scène d'orgie.
La bande originale mettait en vedette le célèbre petit ami de Disney, Alan Menken, tandis que la distribution vocale mettait en vedette des talents comiques tels que Jonah Hill, Kristen Wiig, Paul Rudd et Danny McBride.
6. Persépolis (2007)
Marjane Satrapi a adapté sa bande dessinée autobiographique pour l'écran avec son chef-d'œuvre nominé aux Oscars "Persépolis" - une histoire sur la croissance d'une fille qui a grandi pendant la révolution iranienne.
Cela a été fortement influencé par la propre expérience de Satrapi. Bien que cette histoire traite spécifiquement de l'expérience iranienne, elle touche à des thèmes universels et peut plaire à quiconque a du cœur.
5.Akira (1988)
« Akira", dont l'action situé dans un Neo-Tokyo dystopique, est l'une des œuvres déterminantes du cinéma cyberpunk. Lorsque Tetsuo Shima acquiert des pouvoirs télékinétiques dans un accident de moto, il utilise ces pouvoirs pour lutter contre la corruption dans la ville, pour finalement s'attaquer aux pouvoirs politiques despotiques.
succès mondialAkiracontribué à populariser l'anime dans le monde occidental. Taika Waititi est sur le point de filmer un remake en direct après avoir terminé "Thor : Amour et tonnerre" .
4. La vie éveillée (2001)
Richard Linklater a donné une tournure surréaliste et philosophiquement attrayante au style structurel de son premier long métrage, "Flâneur" Avec "L'éveil de la vie" , une odyssée animée sur un homme qui saute de rêve en rêve à la recherche de réponses aux questions les plus importantes de la vie.
Le film contient des réflexions sur l'existentialisme, le sens de la vie et le paradoxe du libre arbitre. Linklater a réalisé l'animation en filmant une vidéo numérique des acteurs et en engageant des animateurs pour rotoscopier les images.
3. Métal lourd (1981)
Fortement penché vers l'horrible violence et la nudité excessive autorisées par sa cote R,Heavy métal est un film d'anthologie qui tourne autour d'une boule verte brillante qui prétend être la source de tous les maux de l'univers.
Les histoires (et bien sûr le titre) ont été tirées du magazineHeavy métal , et l'animation capture l'esprit du matériel source. Visuellement, le film a eu une énorme influence, des réalisateurs de Guillermo del Toro à David Fincher le citant comme une source d'inspiration.
2 South Park: Big Long Uncut (1999)
Lorsque "Parc du Sud" devenue l'une des comédies d'action en direct les plus populaires, Paramount a rapidement mis au défi les créateurs Trey Parker et Matt Stone d'adapter leur série au grand écran. Sous-titre du filmPlus gros, plus long et non coupé- résoudreParc du Sud sa plus grande cible satirique à ce jour : ses détracteurs.
Après que les garçons se sont faufilés dans le nouveau film classé R de Terrence et Phillip et ont commencé à parler comme leurs idoles canadiennes grossières, leurs parents demandent l'exécution du duo comique.
1. Anomalisa (2015)
Adapté par Charlie Kaufman d'une pièce qu'il a écrite sous le pseudonyme de Francis Fregoli, "Anomalis" est un film d'animation en stop-motion mettant en vedette des marionnettes qui se sentent comme des humains grâce à des performances vocales à couper le souffle de David Thewlis et Jennifer Jason Leigh.
Thewlis joue un gourou du service client qui traite tout le monde de la même manière jusqu'à ce qu'il rencontre une femme, jouée par Lee, qui se démarque de la foule. C'est un beau personnage discret.
