Si Walt Disney est le parrain de l'animation aux États-Unis (et il l'est), alors Tezuka est son homologue au Japon. Avant de passer au grand écran, il a crééAstro Boy, ayant écrit plus de 150 000 pages de travail pour des bandes dessinées ou des mangas japonais. En 1960, Tezuka a joué dans le film"Voyage à l'ouest" avec lequel il a réalisé plus de 60 films et séries différents. Son travail a eu un impact incroyable sur les artistes du manga et de l'animation japonaise.
Aujourd'hui, "l'anime" est plus populaire que jamais, les séries télévisées et les films touchent un public plus large et ont plus de succès. Pour les fans de Miyazaki et les films étrangers analphabètes, les animations stylisées et souvent dessinées de manière traditionnelle continuent de fasciner les jeunes et les moins jeunes. Voici une liste des meilleurs dessins animés animés jamais sortis au Japon, et nous en avons ajouté quelques autres qui méritent les mêmes éloges.
19. Royal Space Force : Les Ailes d'Onnamis (1987)
Relativement bien connu dans les cercles d'anime hardcore,«Ailes d'Honneamiza» tomber trop souventhors du terrain la vue des fans occasionnels, ce qui est très ennuyeux. L'histoire se déroule dans un univers alternatif et suit un fainéant qui finit par rejoindre une équipe hétéroclite cherchant à envoyer le premier astronaute dans l'espace.
Le film est un mélange de comédie, de drame et d'espionnage dans le genre action, qui est très différent de la plupart des films d'animation. Les personnages (et leurs plaisanteries) sont amusants à regarder, tout comme l'histoire, qui semble relativement anodine mais se transforme rapidement en quelque chose de bien plus.
18. Vampire Hunter D: Soif de sang (2000)
Bien que le film originalChasseur de vampires D" est le film le plus célèbre du cercle des anime",Soif de sang", est sans doute le meilleur des deux en termes de qualité. Cette suite est très différente de l'original à bien des égards, remplaçant l'horreur gothique par la science-fiction, tout en conservant un aspect plus sombre.
La soif de sang est différente belle animation et décors magnifiques avec une action sanglante. L'histoire de rachat et l'histoire d'amour à parts égales sont mélangées à une intrigue qui a attiré les fans au fil des ans. J'espère qu'il y aura une autre suite en développement.
17. Parchemin ninja (1993)
Parchemin ninja largement considéré comme un chef-d'œuvre, et est communément appelé un "must see" pour tout fan d'anime. Cependant, il convient de noter que certains des éléments sont très mal datés - les thèmes adultes problématiques et les scènes graphiques de violence et d'agression méritent certainement un avertissement de contenu ou deux. Cependant, c'est toujours un excellent film d'action qui présente certains des combats de ninja les plus cool jamais peints sur celluloïd.
Le film est centré sur un mercenaire solitaire nommé Jubei qui croise les chemins du maléfique Shogun des Ténèbres Toyotomi et des Huit Diables de Kimon, une escouade d'assassins impitoyables dotés de pouvoirs et de capacités spéciaux. Peu de films d'animation peuvent égaler son intensité.
16. Street Fighter II : Le film d'animation (1994)
Ce n'est peut-être pas une œuvre d'art expressif, mais une adaptation d'animeCombattant de rue II a provoqué un énorme tollé dans la communauté et a été l'une des principales œuvres qui ont amené ce genre au public nord-américain via Manga Entertainment.
C'est une histoire simple basée sur l'intrigue subtile d'un jeu d'arcade, mais ses scènes d'action intenses et ses lieux variés la rendent incroyablement divertissante à regarder. La version nord-américaine du film se distingue par sa bande-son agressive avec un soupçon de heavy metal, qui va bien avec les visuels.
15. Ghost in the Shell 2 : Innocence (2004)
Bien que les fans d'anime se réfèrent souvent à "Fantôme dans la coquille" l'un des fleurons majeurs du genre, ils ont tendance à oublier ce que sa suite offrait en termes d'ampleur et de variété."Fantôme dans la coquille 2" se concentre principalement sur le personnage de Batou alors qu'il lutte pour se réconcilier avec un monde privé du major Motoko Kusanagi.
Alors que Batou enquête sur une série de meurtres horribles commis par des robots, il se lance dans un voyage vertigineux dans les recoins les plus profonds de ce que signifie être humain. À bien des égards, le film est beaucoup plus abstrait et symbolique que le premier, se transformant en roman policier plutôt qu'en film d'action.
14. Ponyo (2008)
"Ponyo" connu comme "Poney sur un rocher au bord de la mer» au Japon, est un film d'animation sorti par Studio Ghibli en 2008. Le film était le 10e long métrage de la légende de l'anime Hayao Miyazaki et le 8e film du Studio Ghibli. Si vous n'êtes pas familier avec l'un d'entre eux, veuillez noter qu'ils apparaîtront fréquemment sur cette liste ; Pour les amis, ce n'est pas surprenant. V Ponyo l'intrigue tourne autour du poisson rouge du même nom, qui, après être tombé amoureux d'un garçon humain nommé Sōsuke, désire être une fille humaine. Il ne figure pas parmi les plus grandes œuvres de Miyazaki ou de Ghibli (voir ci-dessous), mais il a tout le charme auquel les fans s'attendent après un palmarès aussi solide que l'âge d'or de Pixar. Comme les leursLe service de livraison de Kiki et à mon voisin Totoro, Le film se déroule dans un monde similaire au nôtre, à la limite du fantastique. Dans ce cas, Liam Neeson exprime le père de Ponyo, un sorcier de la mer qui accorde la magie permettant à Ponyo de vivre une aventure dansFaçon sirène avec mon ami de cinq ans.
Les films de Ghibli ont longtemps été doublés en anglais par le personnel de Disney Animation, en partie grâce aux amis proches de Miyazaki, Pete Docter et John Lasseter. Pendant des années, Disney a eu le meilleur talent pour doubler les films Ghibli, etPonyo pas une exception. Neeson a été rejoint par Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey et Cate Blanchett.
Ponyo est un délice du début à la fin, mais aussi une merveille d'ingénierie. Les animateurs ont dessiné 170 000 images individuelles, battant le record d'un film du Studio Ghibli. La plupart des vagues de l'océan ont été dessinées par Miyazaki lui-même, car en tant que réalisateur, il savait exactement ce qu'il voulait.Ponyo est un excellent anime à partager avec les jeunes cinéphiles et les fans de dessins animés.
13. 5 centimètres par seconde (2007)
«5 centimètres par seconde est une histoire d'amour en trois parties, beaucoup plus mature que la précédente. Trois segments : « Cherry Blossom », « Cosmonaut » et « 5 Centimeters Per Second » atteignent une durée totale d'environ une heure. Situé au Japon, l'histoire commence dans les années 1990 et se termine de nos jours, en suivant la vie d'un jeune homme nommé Takaki Tohno.
Le réalisateur du film est un jeune homme du monde de l'anime Makoto Shinkai. Pour se lancer dans l'animation, Shinkai s'est notamment inspiré du film de Miyazaki"Château du ciel" (voir ci-dessous). Contrairement aux films typiques de Ghibli et aux précédents travaux de Shinkai, "5 centimètres par seconde ne contiennent pas d'éléments fantastiques ou de science-fiction. Au lieu de cela, il préfère raconter une histoire assez simple sur son enfance dans le Japon moderne et aime les objets perdus et retrouvés en cours de route. Le film est sorti en 2007 et une suite de manga est sortie plus tard cette année-là.
12 Le château ambulant de Howl (2004)
En 2004, le Studio Ghibli obtient les droits et le scénario du filmChâteau ambulant", mais il n'y avait personne pour le diriger. Hayao Miyazaki est donc revenu de sa retraite.
D'après le roman de l'écrivaine britannique Diane Wynn Jones, Hurlements raconte l'histoire d'une jeune fille transformée en femme de 90 ans. Depuis qu'il a pris ses fonctions de réalisateur, Miyazaki a apporté de nombreux changements à l'histoire, mais son adaptation est sans doute encore plus appréciée que l'histoire originale.Après qu'une malédiction lui ait été infligée, la "vieille femme" demande l'aide d'un sorcier fou et de son château sur ses jambes pour la retransformer en fille.
Le doublage anglais a été écrit par Pete Docter et mettait en vedette les voix de Christian Bale dans le rôle de Howl et de Billy Crystal dans le rôle d'un démon du feu nommé Calcifer."Le château ambulant" Howla brouille les frontières entre un film pour enfants et un conte fantastique plus sombre : il y a la mort, la guerre et des enjeux très élevés.
11. Cowboy Bebop : le film (2001)
Basé sur la populaire série animée de 1998,Cowboy Bebop : Frapper à la porte du paradis n'est pas n'était ni une préquelle ni une suite directe de la série. Au lieu de cela, en raison de la fin controversée, l'émission s'est déroulée entre les épisodes («sessions») 22 et 23. Le film a été abandonné en raison de la forte demande de la base de fans pour que les histoires des personnages continuent, comme il est sorti en 2001.
De nombreux acteurs et équipes qui ont travaillé sur la série sont revenus pour le film, notamment le réalisateur Hajime Yatate et les acteurs anglo-japonais. Pour ceux qui ne connaissent pas,Cowboy Bebop" raconte les aventures des chasseurs de primes de l'espace sur le navire "Bop", qui cherchent la chance pour leur avenir et sont hantés par le passé. Le spectacle est connu pour sa bande-son jazz phénoménale, créée par Yoko Kanno et son groupe les Seatbelts.
"Frapper à la porte du paradis" lié aux plans des terroristes visant à anéantir la population de Mars à l'aide d'un agent pathogène inconnu et est une histoire complètement distincte de la série. Cependant, reconnaître (ou se consacrer à) la série ne fera qu'augmenter votre plaisir. Stylisé et dynamique be-bop de cow-boy est un must pour un amateur d'animation mature.
10. Le conte de la princesse Kaguya (2013)
Conte de la princesse Kaguya Isao Takahata est le seul film de Ghibli à figurer sur cette liste, pas celui de Miyazaki. Takahata n'est pas étranger à la réalisation, ayant prêté ses talents à "Le tombeau des lucioles" en 1988, une œuvre antérieure de Ghibli.Kaguya basé sur un conte de fées japonais"L'histoire du coupeur de bambou" et raconte l'histoire d'un coupeur de bambou qui découvre une fille dans une pousse de bambou. La fille grandit rapidement et l'homme et sa femme décident de l'élever comme la leur.
Le film raconte une histoire belle et agréable et est accompagné de visuels époustouflants. Presque toutes Kaguya peint à la main avec des aquarelles, et l'effet est fascinant. Grâce en partie aux talents de James Caan (Bamboo Cutter) et Chloe Grace Moretz (Princess), le film parvient à surmonter une prémisse simple et à se cimenter parmi les meilleurs films du Studio Ghibli.
9. La fille qui a sauté dans le temps (2006)
Basé sur le roman du même nom de 1967, ce film de 2006 raconte l'histoire d'une fille qui découvre qu'elle a la capacité de voyager dans le temps. Le film diffère du roman de plusieurs manières, à savoir le protagoniste : dans le livre, Kazuko est le protagoniste, mais le film suit sa nièce Makoto. Après que l'adolescente Makoto ait découvert ses pouvoirs, elle commence à utiliser ses capacités de saut dans le temps à des fins frivoles.
"La fille qui a sauté dans le temps" a été réalisé par Mamoru Hosoda, le réalisateur original du film de Miyazaki "Château ambulant" (en haut). Hosoda a été retiré du projet au début du développement après avoir échoué à proposer une approche qui satisferait Studio Ghibli. Nous sommes heureux de dire que son travail de réalisateur est aussi un plaisir."La fille qui a sauté dans le temps" est un jeu assez simple, similaire à la version d'animation japonaise améliorée "Cliquez sur" Adam Sandler .
8. Château dans le ciel (1986)
Nous avons mentionné le Studio Ghibli à plusieurs reprises, mais nous n'avons pas beaucoup parlé de leurs origines. La société a été fondée après le succès du réalisateur Miyazaki "Nausicaa dans la Vallée des Vents en 1984. Le premier film produit sous la marque Ghibli était "Laputa : Château dans le Ciel, qui a de nouveau été filmé par le co-fondateur Miyazaki.
Le conte est largement inspiré de "Les voyages de Gulliver" ; il a pris le nom Laputa du roman. Cependant, en raison de la signification négative de ces mots en espagnol, le nom s'est transformé en "Chateau dans LE ciel" sur les marchés américains et européens."Château du ciel" suit deux enfants, la princesse Sheeta (Anna Paquin) et un garçon obsédé par l'aviation nommé Pazu, alors qu'ils tentent d'atteindre la dernière ville volante dans le ciel. Ils sont poursuivis par des pirates du ciel qui recherchent les trésors d'une forteresse abandonnée depuis longtemps.
Il y a un adorable robot dans le styleGéant de fer, de la bonne musique, et si vous ne savez toujours pas quel est le joyau du film, sachez que Mark Hamill exprime le méchant. Un merci spécial à Joe Hisaishi qui a écrit la musique enchanteresse de ce film, ainsi que presque tous les autres films du Studio Ghibli.
7. Paprika (2006)
"Paprika" peut sembler familier à ceux qui ont regardé le film de Christopher Nolan en 2010. Sorti quatre ans plus tôt, en 2006, le film n'est pascopie film "Démarrer", mais plutôt basé sur le roman du même nom de Yasutaka Tsutsui. Le roman est sorti encore plus tôt, en 1993. Donc, si Tsutsui ne "cadrait" pas avec les rêves de Nolan, le réalisateur anglais aurait dû s'inspirer au moins de son épopée dévastatrice de dessins animés japonais à succès.
Paprika est la création d'un dispositif qui permet aux thérapeutes d'entrer dans les rêves de leurs patients. L'appareil, surnommé le DC Mini, est volé par le psychiatre en chef, le Dr Asubo Chiba, et son alter ego Paprika de son rêve dans une poursuite folle de voleurs. Oui, ce n'est pas "tout à fait" Démarrer, mais le principe de base est certainement le même.
Un bon film à lui tout seulPaprika" présente des visuels à couper le souffle et une narration époustouflante mais relativement simple. Il n'a pas de hauts cependant.
6. Le vent se lève (2013)
En 2013, Miyazaki a annoncé qu'il prenait à nouveau sa retraite, et cette fois pour de bon (apparemment). La même année, son chant du cygne est sorti - un voyage méditatif appelé"Le vent se lève."Contrairement à ses films précédents, il s'agit d'un biopic sur Jiro Horikoshi (1903-1982), le créateur de l'avion utilisé par le Japon pendant la Seconde Guerre mondiale. N'essayant jamais d'adapter simplement l'histoire, Miyasaki a combiné des éléments du roman de Hori Tatsuo"Vent rose »de 1937 et des histoires de la vie d'Horikoshi. Dans son dernier film, Miyazaki a complètement évité la fantaisie, ce qui a bouleversé nombre de ses partisans.
Pourtant,"Le vent se lève" - en fait l'un de ses plus grands films, qui n'a pas d'égal en maturité. Bien que l'histoire d'amour laisse à désirer, les thèmes du deuil et de la culpabilité sont magistralement traités ; Miyazaki n'a pas peur de discuter du côté obscur de l'aviation. L'acteur Joseph Gordon-Levitt dirige un casting de stars qui donne vraiment vie au scénario, ajoutant de la couleur à ses pages presque aussi vibrantes que le film lui-même.
Un choix controversé (du moins pas si haut sur la liste) "Le vent se lève" divisant les fans comme le dernier, mais espérons-le pas le dernier film de Miyazaki. Dépouillé d'éléments magiques, c'est le plus vulnérable de Miyazaki et vaut vraiment la peine d'être regardé ou revisité. Nous sommes simplement heureux d'avoir "Le vent se lève" plutôt que prévuPonyo sur une falaise au bord de la mer 2", La sortie originale de Miyazaki.
5. Porco Rosso (1992)
Le deuxième film de MiyazakiNausicaa dans la Vallée des Vents était basé sur son manga. Car même si Miyazaki s'est finalement installé dans l'industrie de l'art, son premier amour a été de dessiner des bandes dessinées. Il revient adapter son œuvre en 1992 avec Porco Rosso. B Ased dessus Hikōtei Jidai, un manga à l'aquarelle en trois parties, l'intrigue tourne autour d'un ancien as de la chasse italienne de la Première Guerre mondiale, qui vit maintenant comme chasseur indépendant. Mais c'est un film Ghibli, donc ce n'est pas un pilote ordinaire ; une malédiction inhabituelle l'a transformé en cochon.
Le nom du chasseur de primes est Porco Rosso, ce qui signifie "cochon rouge" en italien.Il plane dans les cieux, vainquant les pirates et cherchant la rédemption. Comme "Le vent se lève" le film est réaliste pour la plupart - à l'exception de toute la malédiction du cochon - et intègre fortement l'obsession de Miyazaki pour l'aviation.Porco Rosso fait beaucoup de choses que fait son dernier travail, juste pour un effet légèrement meilleur. Il présente un personnage à la morale floue (jeu de mots), magistralement interprété par Michael Keaton, et une narration pour adultes, ce qui en fait l'une des plus belles réalisations de Miyazaki.
Il y a quelque temps, Miyazaki a discuté de la création d'une suite possible. porc rosso, mais depuis sa retraite et la pause du Studio Ghibli, aucune nouvelle n'a fait surface.
4. Fantôme dans la coquille (1995)
L'animation japonaise est connue pour ses créatures fantastiques, notamment le célèbre Ghibli. Cependant, mercredi nous a également donné d'excellents films de science-fiction, y compris ceux mentionnés plus haut sur cette liste et "Fantôme en armure".Un film très inspirant des WachowskiMatrice" (en particulier la séquence de pluie numérique), "Fantôme en armure" est un film cyberpunk original. Il y a une raison pour laquelle nous obtenons un remake américain blanc comme neige et en direct.
Le film original de 1995 est basé sur le manga de Masamune Shiro et suit une femme cyborg, Motoko, qui cherche un sens à son existence. Au cours de son voyage vers la découverte de soi, Motoko cherche un hacker méchant, le Puppet Master. Le film utilise une animation générée numériquement (DGA), qui combine une animation entière, y compris l'art original, et l'infographie. Des techniques d'éclairage uniques et un camouflage thermo-optique ont également été utilisés pour créer un aspect déformé, sombre et psychédélique de l'image. Avec des visuels à couper le souffle,Fantôme en armure" a une bande-son envoûtante du compositeur Kenji Kawai ("Bague, Ip Man ). Kawai a même utilisé l'ancienne langue japonaise Yamato pour exprimer la chanson climatique dans le film.
"Fantôme en armure" est un incontournable pour les fans de science-fiction, souvent appelé "Coureur de lame" et "L'Odyssée de l'Espace 2001".Bien qu'il soit sorti en 1995, une version mise à jour avec un CGI amélioré est disponible. Vérifiez-le avant que Scarlett Johansson ne le ramène aux États-Unis.
3. Princesse Mononoké (1997)
Comme indiqué précédemment, le deuxième film de Miyazaki était "Nausicaa", basé sur son manga. L'intrigue raconte l'histoire d'une jeune fille tiraillée entre deux mondes : industriel et écologique. Ce sont les sujets que Miyazaki abordera des années plus tard avec "Princesse Mononoke" 1997 .
L'intrigue n'implique pas une fille nommée princesse Mononoke; en fait mononoke signifie monstre ou esprit. Au lieu de cela, le film se déroule à la fin de la période Muromachi (environ 1336 à 1573) au Japon et suit un jeune guerrier, Emishi Ashitaka. Pour ceux qui ne connaissent pas l'histoire féodale du Japon, la période Muromachi était une période mouvementée où les tribus en guerre se disputaient des ressources dont la valeur augmentait de façon exponentielle. Les Amish étaient un peuple plus primitif qui préférait compter sur les dons de la nature plutôt que sur la technologie.
Revenons à l'histoire : Ashitaka se situe entre les dieux de la forêt et les gens qui appauvrissent les ressources de la forêt. Heureusement, il est aidé par son amie San, une jeune femme élevée par des loups (princesse Mononoké). Miyazaki combine à merveille des éléments spirituels avec des thèmes lourds (déforestation) dans des histoires de jeunes adultes à travers les âges. Son utilisation dans le style de la ville frontalière et de belles forêts dessinées à la main, avec pour la première fois inclus l'infographie, faire "Princesse Mononoke" l'un des plus beaux films sur Ghibli.
La distribution vocale américaine comprend Claire Danes et Billy Bob Thornton, travaillant sur un scénario de Neil Gaiman."Mononoké" est devenu le premier film d'animation à remporter la version japonaise de l'Oscar du meilleur film et a été le film le plus rentable de tous les temps au Japon (jusqu'à "Titanesque, sortie la même année). L'une des œuvres les plus appréciées de Miyazaki, elle a même été adaptée pour une production en 2013 au Royaume-Uni.
2. Akira (1988)
Nous sommes en 2019. Une explosion psychique a dévasté le néo-Tokyo dystopique. C'est l'histoireAkira.
Katsuhiro Otomo a écrit le manga, co-écrit et réalisé l'adaptation cinématographique de son œuvre la plus célèbre.Akira raconte l'histoire du motard adolescent Tetsuo et de sa mission pour libérer le clairvoyant emprisonné Akira. En cours de route, il rencontre le reste de son gang Capsule, un terroriste fou, et pratiquement toute la police de Tokyo.
Pour le film d'animation japonaisAkira il y avait un énorme budget qui a été utilisé pour augmenter le détail des expressions faciales et des mouvements ainsi que l'éclairage et les ombres de la ville de Neo-Tokyo. Aussi bien que "Fantôme dans la coquille, Akira est l'un des films de science-fiction dont on parle le plus de tous les temps, dont le dernier a inspiré "Lupera" Ryan Johnson . Les graphismes sombres d'une métropole futuriste, des conceptions de personnages réalistes et une histoire riche et riche en histoires font Akira dans vrai voyage.
1. Le Voyage de Chihiro (2001)
Notre première place est allée au seul film d'animation japonais à avoir remporté l'Oscar du meilleur long métrage d'animation, "Enlevée comme par enchantement" Studio Ghibli et Miyazaki. Un conte de passage à l'âge adulte raconte l'histoire de Chihiro, une jeune fille qui entre dans le monde des esprits après une escale sur le chemin de sa nouvelle maison. Elle commence à travailler pour la sorcière Yubaba dans l'espoir de se libérer ainsi que ses parents et de retourner dans le monde humain.
Histoire de la création"Enlevée comme par enchantement" a commencé lorsque Miyazaki a commencé à rendre visite à son ami Seiji Okuda et à sa fille de dix ans. Réalisant qu'il n'y a pas de grandes histoires de héros pour une jeune fille, il s'est mis à développer la base du film. Pendant la production, Miyazaki s'est rendu compte que le film serait tel qu'il était dans son scénario, durerait plus de trois heures et devait couper de gros morceaux de l'intrigue ainsi que de nombreux personnages et créatures.
Bien que le précédent film de Ghibli, "Princesse Mononoke" n'a détenu le titre le plus rentable que pendant une courte période, "Enlevée comme par enchantement" a complètement relancé le box-office japonais, dépassant même "Titanesque James Cameron . Le jeuLe Voyage de Chihiro, dans mettant en vedette l'histoire la plus longue de Miyasaki, une superbe animation dessinée à la main et des personnages magnifiquement réalisés, mérite les plus grands honneurs de notre liste.
