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10 animes de science-fiction qui changent le genre

L'anime japonais a apporté une nouvelle couche à notre science-fiction populaire et ces dix anime de science-fiction ont contribué à redéfinir le genre.

Le Japon est un pot chaud pour culture pop de science-fictionen cultivant et en définissant certains des plus grands aspects esthétiques et sensuels du genre à travers une variété de médias. L'anime japonais lui-même est une figure incroyablement influente de la culture pop mondiale, non seulement mondialisant la culture japonaise, mais aussi de nouvelles idées inventives provenant de certains de leurs meilleurs artistes, écrivains et réalisateurs. Peut-être le meilleur de tous, l'anime japonais a été le plus perturbateur de l'air du temps et la plus grande influence sur toutes nos notions de la culture pop.

Où en serait la communauté anime aujourd'hui sans ses mechs géants combattant dans des guerres spatiales, sans la crise existentielle des androïdes, ou sans divers extraterrestres tombant à travers les plafonds de nos chambres ? Quoi qu'il en soit, cela anime de science-fiction, qui a le plus rempli l'air, car les différentes séries sous cette bannière ont contribué à définir et à repenser l'apparence des mondes de demain. Ou du moins comment le monde perçoit le genre. Jetons un coup d'œil à certains des plus grands anime qui ont vraiment changé le genre de la science-fiction.

10 évangile

Pour se débarrasser de l'évidence tôt,Néon Genesis Evangelion non seulement considéré comme l'un des la plus grande série animée de tous les temps, mais est également une étape déterminante dans l'évolution de l'anime de science-fiction / mécanique. Avant deveillegundamest probablement la principale entrée de la communauté anime dans le genre mecha - donnant essentiellement le ton avec de gros robots, de grands combats et des explosions spatiales.Mais "évangélisation» a bouleversé la communauté, transformant ce qui aurait pu être juste une autre épopée de science-fiction en une histoire profondément humaine où les personnages ont réfléchi et exploré les conséquences de leurs actions, de leurs choix et de leur place dans le monde.

Si quelqu'un voulait savoir pourquoi des séries commeCode GeassCouronne coupable ouChéri dans le Franxx sont devenus plus basés sur des thèmes et des émotions que sur de grands combats, alors regardez la série qui les a inspirés et de nombreux autres anime pour être artistiquement ambitieux et conceptuels.

9. Gurren Lagann

En termes de batailles de robots géants, l'une des séries de mechas les plus ambitieuses visuellement et efficacement écrites à ce jour estTengen Toppa Gurren Lagann. Dans ce qui aurait pu être une longue série sur l'exploration de l'immensité de l'espace et la lutte contre diverses guerres,Gainax a créé une série qui a capturé le sentiment et l'ambition du long voyage des héros et l'a transformé en un plan rapide et rapide. l'adrénaline, c'est-à-direGurren lagann.

Il s'agit d'une série de combats épiques incroyables, de personnages excentriques et, bien sûr, d'animation stylistique. Suivant la tendance de son style, en plus d'explorer et d'atteindre la fin de l'univers dans ses 27 épisodes, le ton et les thèmes de l'amitié, des liens et du respect de soi de la série sont également traités avec un drame incroyable et une échelle écrasante, tout comme l'amitié . grandir et les sentiments continuent de couler.Gurren lagann est un anime de science-fiction qui rend tout plus grand, à lagundammais rend les émotions plus profondes, à laévangélisation.

8 expériences de voie

Ligne d'expériences en série, rien que dans le ton et le style, est la quintessence du punk et du grunge des années 90 qui ne fait qu'alimenter la paranoïa de l'establishment contrôlant. À bien des égards, cette série a établi que l'expression des problèmes technologiques contemporains est une dystopie moderne, car les personnages sont littéralement aspirés dans le monde virtuel, la frontière entre réel et numérique est floue et tout est couvert par l'influence de la technologie. Son influence la plus évidente sur le monde de la culture pop est peut-être son influence directe sur la création de la franchise."Matrice ", qui est essentiellementsérie "Ligne d'expériences", si seulement il y avait plus de kung fu et d'explosions.

7. Le pays imaginaire promis

Il existe de nombreux médias de science-fiction qui abordent le monde dystopique et sa tendance à objectiver et à abuser des enfants, tels que"Les jeux de la faim" , "Coureur de labyrinthe" , Série "Coïncidence" et presque tous les autres romans YA. Si quelque chose semble trop beau pour être vrai dans un avenir lointain, cela signifie probablement que c'est trop vrai pour les enfants ; et bien que"Le pays imaginaire promis" n'est pas différent, il ne se comporte certainement pas comme les autres dystopies.

Il transforme littéralement et directement ses personnages enfants en biens " consomptibles ", qui sont élevés et fermés comme du bétail (ce qui montre "L'attaque des Titans" une partie de ce que cette phrase pourrait réellement signifier). Tandis que"Le pays imaginaire promis" est une aventure épique visant à renverser l'establishment qui menace actuellement les enfants, et ressemble plus à un film d'Hitchcock en ce sens qu'il place les sentiments d'anxiété, de peur et d'horreur extrême au premier plan de sa révolution en tant qu'obstacles. et les méchants de la série affrontent les personnages principaux avec une précision lente mais implacable. Tout cela se fait dans le contexte de presqueDisney la perfection de ce qui n'est clairement pas un humble refuge.

6. Porte de Stein

Aprèsapprêt dans le genre du voyage dans le temps, il y avait un besoin urgent de quelque chose de sombre et rempli de suspense et de mystère. Heureusement pour la communauté du jeu vidéo, 2009 leur a donné un jeu vidéo.Steins ; portail. Et, heureusement pour la communauté des anime, en 2011, ce jeu a été refait en une série animée bien écrite et au rythme rapide.Steins ; portail est un anime dans lequel le concept de voyage dans le temps devient un héritier du mystère, limitant l'interaction et le contrôle des personnages et introduisant des conséquences asymétriques.

En d'autres termes, l'effet papillon prend une tournure vraiment étrange et merveilleuse lorsque tout ce que vous pouvez envoyer dans le temps est un message texte. Pour cette raison, les personnages n'ont aucune idée de comment et de qui a réellement changé quelque chose, supprimant toute fiabilité et familiarité de leurs tours. Au fur et à mesure que les personnages expérimentent le voyage dans le temps, ils explorent également les différents chemins et histoires des personnages qu'ils ont affectés, en utilisant le voyage dans le temps comme un "Et si?" l'occasion d'explorer différents points de vue. Si vous ne l'avez pas vu, c'est le bon moment.

5.Orange

En continuant sur cette liste avec la prémisse du voyage dans le temps, nous découvrons la vie simple et humble de quelques lycéens.Orange n'est pas tant une aventure conceptuelle avec un voyage dans le temps qu'un "Et si?" intéressant. drame dans lequel un groupe d'amis essaie d'empêcher l'un d'eux de se suicider. Dans cette série, Naho Takamiya se retrouve soudainement à recevoir des lettres de son aîné déplorant son plus grand regret dans la vie, de ne pas pouvoir sauver son ami Kakeru Naruse alors qu'il traverse certains des jours les plus difficiles de sa vie.

L'idée des conséquences dans cette série ne concerne pas tant les papillons créant des tsunamis, mais l'évolution des relations et de la compréhension entre les personnages alors que Naho tente désespérément de réparer ses futurs regrets, mais se débat également avec ce qu'elle peut sacrifier ou qui elle peut être. ça va faire mal si elle sauve Kakeru. C'est une merveilleuse histoire de regret et d'amitié qui humanise et réchauffe vraiment le genre du voyage dans le temps.

4 Dr Stone

Pour rendre hommage à une nouvelle série animée qui se sent non seulement unique à une série de science-fiction, mais bouleverse également tout le genre shounen, «Docteur Pierre" est l'un des anime les plus prometteurs saison été 2019. Il raconte l'histoire de deux amis qui se réveillent dans un monde post-apocalyptique où un incident mystérieux a pétrifié tout le monde dans la pierre pendant des milliers d'années. Entre les deux se trouve un génie qui non seulement veut restaurer la civilisation, mais a également inventé une solution spéciale qui peut libérer les gens de leurs cages de pierre.

Cependant, la série place ceux qu'ils décident de réveiller au premier plan des choix et des conséquences de la série, car les personnages ont du mal à réveiller tous ou seulement quelques-uns, ainsi que qui réveiller en premier. Alors que le concept lui-même se prête à des situations incroyablement uniques et passionnantes, la série possède également une couche saine de manuels de science et d'histoire car elle utilise des concepts scientifiques du monde réel pour les faire avancer. Ici, la plus grande arme entre les personnages n'est pas leurs muscles, mais leur esprit et leurs ressources alors qu'ils rivalisent pour créer une société plus forte. C'est de la science-fiction qui aime la science-fiction.

3.Psycho-Pass

Voici une série cyberpunk qui a des éléments conceptuels tirés d'un drame policier.Pass Psycho est une série de science-fiction/crimedans lequel le gouvernement et les forces de l'ordre arrêtent et appliquent la loi contre les personnes ayant des psycho-passes hostiles, une mesure mondiale de la résilience émotionnelle et mentale d'une personne qui détermine son potentiel de comportement criminel. Les armes utilisées dans la série sont incroyablement mortelles, mais ne sont destinées qu'à être utilisées sur des personnes ayant un état mental dangereux. Par conséquent, la stabilité émotionnelle et mentale devient une marchandise à part entière, puisque le statut et l'avancement dans la société peuvent être jugés et mesurés par leur psychanalyse.

Ceux qui ont un laissez-passer psychopathe clair peuvent marcher dans les rues sans soucis, tandis que ceux qui ont un laissez-passer brumeux vivent dans la peur constante d'être discriminés ou d'être corrigés. À partir de là, la série soulève des questions sur ce que signifie vraiment être mauvais et dangereux, car l'idée d'un laissez-passer psychopathe, et ce que signifie être aveugle, est mise à l'épreuve contre de mauvaises personnes avec des psychopathes clairs et de bonnes personnes. , souillé.

2. Paprika

En tant que seul film de cette liste, l'une des dernières œuvres de Satoshi Kon avant son décès redéfinit encore l'anime, non seulement en raison de son animation ambitieuse et inventive, mais également en raison des concepts sympas qu'il représente.Paprika est un monde qui présente un casque de rêve évolutif qui permet aux utilisateurs d'explorer les rêves d'autres personnes pour creuser et explorer le subconscient d'autres personnes, avec un détective essayant de résoudre une affaire et de nombreuses références directes au processus de production de films.

Si cela vous semble familier, c'est probablement parce que ce film, comme "Expériences en série de Lane", est une source d'inspiration directe pour un autre célèbre film américain "Démarrer"Création emprunte certains éléments àPaprika, telles que les couches émotionnelles des rêves, la technologie d'invasion des rêves et la célèbre scène de bris de vitres. Au contraire, le monde pourrait considérer les rêves comme la nouvelle frontière de la science-fiction.

1 Espace Dandy

Cette liste serait omise si elle ne mentionnait pas le merveilleux travail de Shinichiro Watanabe. Et bien quecow-boyBebop tout seul est une masterclass en anime, sa série sœur,EspaceDandy, fait beaucoup plus avec le concept de science-fiction. Prenant le concept d'anthologie comme une base pas comme les autres (plusieurs réalisateurs d'anime différents et leurs styles artistiques l'ont repris),EspaceDandy prend ses diverses science-fiction aventure et ajoute subtilement ses propres touches de philosophie et d'introspection, faisant réfléchir son public alors qu'il ne faisait que rire.

"Panties and Vests War, Baby" aurait pu être juste un épisode de comédie surréaliste en sous-vêtements et gilet, mais il se termine par une scène étrangement sincère et sombre où le Space Dandy s'envole d'une planète qui explose et lève les yeux vers les étoiles. "Je ne me souviens jamais de toi, bébé" pourrait être juste une version cool de tout extraterrestre capable de réécrire des souvenirs, mais Dandy ajoute une fois de plus une touche de personnalité et d'amitié avec sa propre saveur Dandy. Si un spectacle peut passer d'un simple monstre à voyager littéralement à travers le purgatoire, alors c'est une série de science-fiction pas comme les autres.