Il y a à peine une décennie, avant le tournant, l'art russe était littéralement associé aux "chasseurs" des chefs-d'œuvre d'Aivazovsky ou de Repin avec beaucoup d'argent. Et c'est précisément pourquoi ces gens étaient prêts à donner une fortune pour les toiles des grands artistes russes, car ils savaient qu'ils pourraient facilement les vendre à l'avenir au double du prix. Les temps ont changé et aujourd'hui, l'art russe contemporain ne fait plus autant de bruit chez les commissaires-priseurs. Mais le véritable art lui-même en Russie, assez curieusement, n'a pas changé, il est resté le même et il vit ici dans le Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg. Ce musée a été spécialement créé afin de préserver soigneusement les chefs-d'œuvre de Malevitch, Chagall et d'autres artistes célèbres et talentueux de Russie. Et ici, dans cet article, il sera parlé des 10 œuvres les plus remarquables de ces grands peintres russes.
1. "Carré noir" - Kazimir Malevitch
Le tableau "Black Square" est vraiment l'œuvre la plus célèbre de l'artiste Kazimir Malevitch et peut-être l'œuvre la plus reconnaissable et la plus controversée du monde entier. Et, à coup sûr, vous serez surpris par le fait qu'il existe 4 versions de ce chef-d'œuvre de la peinture d'avant-garde russe. Le plus ancien d'entre eux a été peint par l'artiste en 1915. Concernant la version finale, de nombreux critiques d'art pensent qu'elle a été créée entre les années 20 et 30 du siècle dernier.
"Black Square" de Kazimir Malevich est à juste titre considéré comme l'une des peintures les plus mystérieuses et énigmatiques du 20e siècle. Selon de nombreux artistes, cette œuvre d'art n'est pas peinte d'une seule couleur, comme nous le pensons tous et, bien sûr, voyons de nos propres yeux lorsque nous admirons ce tableau. C'est incroyable que ce travail ait toutes les nuances et les couleurs les plus basiques... à l'exception du noir ! Aussi, en effet, la figure représentée n'est en fait pas un carré, car il manque des lignes parallèles entre elles inhérentes à cette forme géométrique. Mais, malheureusement, la couleur de ce carré au tout début de sa création restera à jamais un mystère. On sait que Kazimir Malevitch a essayé de peindre un tableau dans le style du cubisme, mais a ensuite décidé de ne représenter qu'un carré noir, en le plaçant dans la partie supérieure de la toile.
2. "La Neuvième Vague" - Ivan Aivazovsky
La Neuvième Vague, une peinture de l'artiste Ivan Aivazovsky, est la plus grande œuvre d'art russe du XIXe siècle. Ce tableau a été peint en 1850.
Au 19ème siècle, la plupart des marins considéraient le soi-disant neuvième puits comme un véritable mauvais présage, car il s'agissait d'un phénomène à grande échelle et des plus destructeurs en mer. Sur la toile, on voit juste 6 marins qui n'ont pas eu la chance de se retrouver face à face avec cette catastrophe. On peut voir qu'il ne restait plus rien de leur navire et qu'ils pouvaient mourir à tout instant. En vérité, toutes les vagues habilement dessinées par l'artiste n'ont pas une taille si effrayante, donc les héros de ce tableau ont probablement une chance de s'échapper, ce qui est également suggéré par les tons très chauds dans lesquels cette œuvre a été créée. Ivan Aivazovsky est à juste titre considéré comme un peintre de marines brillant et exceptionnel, connu dans le monde entier. Sa "Neuvième Vague" démontre toute la beauté et en même temps le puissant pouvoir destructeur de l'élément marin.
3. "Le dernier jour de Pompéi" - Karl Bryullov
Le tableau "Le dernier jour de Pompéi" a été peint par le célèbre artiste russe Karl Bryullov en 1833.
Initialement, la toile a été accrochée à Rome, et un peu plus tard, elle a été transportée au Louvre en France. En Russie, à savoir à Saint-Pétersbourg, cette peinture exceptionnelle à tous égards n'est apparue qu'en 1834, lorsqu'Alexandre Demidov (un homme d'affaires russe du XIXe siècle) l'a montrée à l'empereur russe Nicolas 1. L'intrigue même de la toile a été inventée par l'artiste alors qu'il voyageait près du Vésuve. Les scientifiques pensent que juste à côté de cette zone se trouvait la tristement célèbre ville de Pompéi, qui a été rasée lors de l'éruption catastrophique du Vésuve. Nous voyons que toutes les personnes représentées sur cette image sont au seuil de la mort et que certaines d'entre elles essaient même de prier, croyant sincèrement que la mort les dépassera et qu'elles seront certainement sauvées. La plupart des critiques d'art affirment que ce sont précisément deux, à leur avis, les personnages clés représentés sur la toile qui attirent beaucoup l'attention - une femme morte et son petit enfant laissés à la merci des éléments.
4. "Les Cosaques écrivent une lettre au sultan turc" - Ilya Repin
Le tableau "Les cosaques de Zaporojie composent un manifeste au sultan turc" d'Ilya Repin, également connu sous le nom de "Les Zaporojies écrivent une lettre au sultan de l'empire ottoman Mehmed IV", a été peint sur une toile si énorme qu'il a fallu à l'artiste une décennie pour achever la création de cette magnifique toile, comme l'a écrit l'artiste de 1880 à 1891.
Initialement, ce tableau a été acquis par le grand empereur russe Alexandre 3, et seulement ensuite, après un certain temps, il a été placé au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg. Les premières esquisses de cette œuvre remarquable datent déjà de 1880, alors que l'artiste séjournait à Zaporozhye avec son ami, alors jeune artiste russe qui commençait sa carrière, Valentin Serov. Fait intéressant, toutes les personnes représentées sur la toile avaient leurs vrais prototypes. Malgré toute l'originalité de l'image, certains critiques soutiennent que le travail n'est pas tout à fait exact en termes historiques. Par conséquent, l'artiste, après avoir peint la première version de cette toile bien connue, a commencé à créer une deuxième œuvre de la même, qui refléterait plus fidèlement cette époque, et par conséquent elle serait plus précise en termes historiques, mais malheureusement, il n'a pas réussi à finir le deuxième tableau.
5. "Marcher" - Marc Chagall
L'œuvre de Marc Chagall "Walk", créée en 1917, nous montre deux figures simples - un homme et une femme. Exceptionnellement, ces personnages ont de vrais prototypes - cet homme est lui-même l'auteur du tableau et la femme est sa femme Bella. L'artiste aimait sa femme incroyablement profondément et n'a peint qu'elle sur ses toiles, même après sa mort subite (bien qu'il ait essayé d'établir des relations avec d'autres femmes par la suite).
Marc Chagall a tenté de faire comprendre au spectateur qu'absolument rien n'est impossible pour un couple amoureux. On voit que l'artiste a représenté sa femme planant au-dessus de lui, alors qu'ils se tiennent par la main, ce qui est sans doute le symbole à travers lequel s'exprime leur amour mutuel. Certains suggèrent qu'en travaillant sur l'image, l'auteur pensait au célèbre proverbe russe : "Mieux vaut un oiseau dans les mains qu'une grue dans le ciel". Mais cette toile, au contraire, essaie de montrer que parfois il n'est pas du tout nécessaire de faire un choix en faveur d'une chose, donc dans l'image nous voyons comment un homme tient simultanément à la fois un petit oiseau et la main de sa bien-aimée planant au-dessus du sol.
6. "Maslenitsa" - Boris Koustodiev
Le tableau "Maslenitsa" de l'artiste russe Boris Kustodiev, créé en 1916, n'est pas la seule toile consacrée à cette merveilleuse et originale fête, puisqu'il existe également des versions créées par le peintre en 1917 et 1921.
Sur cette photo, nous pouvons voir les derniers jours de l'hiver, lorsque les gens s'amusent et se préparent à brûler un épouvantail-symbole de Maslenitsa sur le bûcher afin de mettre fin à la saison la plus froide et la plus glaciale.Et maintenant, le ciel se transforme déjà en un bleu chaud, qui annonce l'arrivée du printemps tant attendu. L'artiste utilise délibérément une palette de tons clairs doux pour transmettre toutes les émotions des personnes impliquées dans cette fête, à savoir la joie et le bonheur. Il est à noter que toutes les villes écrites par Boris Kustodiev sont sans visage, dans lesquelles nous ne pouvons pas deviner une ville russe spécifique. Cela a été fait parce que Maslenitsa était célébrée et est largement célébrée maintenant dans toutes les villes de la vaste et immense Russie. Malgré l'hiver rigoureux, il fait parfois très chaud le mardi gras, si vous voulez voir toute la beauté et l'originalité de la fête, vous pouvez regarder quelques vidéos qui ont capturé des gens pendant ces vacances amusantes à Saint-Pétersbourg en 2017.
7. "Le chevalier à la croisée des chemins" - Viktor Vasnetsov
Le tableau "Le chevalier à la croisée des chemins" a été peint par Viktor Vasnetsov en 1882, bien que les premiers croquis au crayon de cette œuvre célèbre aient été réalisés par lui déjà dans les années 1870.
Il est à noter que l'intrigue de l'épopée russe sur le héros Ilya Muromets et Nightingale le voleur a eu une grande influence sur le concept de cette image. Sur la toile, on voit une véritable inscription sur une pierre debout à un carrefour, et, ce qui est très intéressant, toutes les inscriptions sur cette pierre reprennent exactement les mots de la célèbre épopée. Dans les premiers croquis au crayon, la figure du chevalier, protagoniste de cette œuvre, faisait face au spectateur, et la route elle-même était également présente dans ces versions provisoires, c'est-à-dire carrefour. Cependant, déjà lors de la création de la version finale de l'image, Viktor Vasnetsov a décidé de donner à la toile plus de drame et d'éclat et a agrandi la figure du héros-héros, la rendant plus monumentale. À propos, au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg, vous pouvez voir la deuxième version de cette œuvre exceptionnelle du grand artiste russe.
8. "Le Christ et le pécheur" - Vasily Polenov
Le Christ et le pécheur, également connu sous le nom de Qui est sans péché ? - l'œuvre de l'éminent artiste russe du XIXe siècle Vasily Polenov. Il a été écrit par lui en 1888.
L'intrigue de l'image est basée sur une histoire tirée de l'Évangile selon Jean. Elle parle du Christ et du pécheur. Il a fallu 15 années entières entre l'apparition des premiers croquis au crayon maladroits et une toile à part entière, habilement peinte par l'artiste à l'huile. Ce tableau célèbre, comme beaucoup d'autres, a été acquis par l'empereur russe Alexandre 3, et ce n'est qu'en 1897 qu'il a été ajouté à la collection d'œuvres étonnantes du Musée d'État russe. On voit que beaucoup de personnes sont représentées sur la photo, mais parmi elles une partie semble particulièrement mise en valeur par l'artiste. A savoir, le Christ, ses disciples, ainsi qu'une femme pécheresse qui est accusée d'infidélité et de trahison par son entourage et qu'une foule en colère veut frapper avec des bâtons pour ce péché. Selon l'Évangile, le Christ a suggéré qu'une femme devrait être punie par celui qui n'a jamais péché de sa vie. Bien sûr, il n'y avait pas une seule personne sans péché autour, alors ils ont laissé la femme partir sans lui causer de souffrance physique.
9. "Transporteurs de barges sur la Volga" - Ilya Repin
La peinture bien connue d'Ilya Repin "Les transporteurs de barges sur la Volga" a été peinte par un artiste russe talentueux en 1873.
L'intrigue de la photo a été inspirée par l'auteur après avoir vu pour la première fois les transporteurs de barges travailler près de la Neva. Il a été littéralement stupéfait par ce qu'il a vu : les transporteurs de barges travaillant dans des conditions incroyablement difficiles étaient complètement différents des gens heureux et en bonne santé, ils avaient l'air émaciés, fatigués. Avant de créer la version finale du tableau, Ilya Repin a réalisé de nombreux croquis au crayon et à l'aquarelle. La version finale du tableau "Les transporteurs de barges sur la Volga" montre au spectateur à quel point le travail des transporteurs de barges est difficile et tendu, profondément malheureux et épuisé par leur travail quotidien déprimant et épuisant. Au fond de la toile, on peut voir un remorqueur, qui incarne ici le symbole du progrès technologique de la Russie au XIXe siècle, dont les haleurs de barges, bien sûr, ne peuvent pas encore utiliser et faciliter leur pénible travail.
10. "Invités d'outre-mer" - Nicholas Roerich
Le tableau "Invités d'outre-mer" de l'artiste russe Nicholas Roerich a été peint en 1901 à Paris.
Il fait partie de toute une série d'œuvres réunies sous le titre « The Beginning of Rus. Slaves". Cette toile, frappante par sa beauté et sa luminosité, a également été acquise par l'empereur russe, à savoir Nicolas 2, et ce n'est qu'alors qu'elle a été placée dans la Galerie nationale Tretiakov. Un peu plus tard, le tableau a été transporté au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg. L'œuvre "Invités d'outre-mer" de Nicholas Roerich est vraiment distinctive et originale, car dans cette image à la fois le style des peintres d'icônes russes et le style moderne de l'époque sont entrelacés. Un fait intéressant est que, selon l'opinion des critiques d'art, le navire représenté dans la peinture navigue vers la colonie des Slaves afin de mettre fin à la guerre épuisante et d'établir la paix et la tranquillité. Il est probable que les Slaves n'auraient pas peur de l'arrivée d'invités d'outre-mer, car au contraire, ils voyagent en paix et la mer représentée sur la photo semble l'indiquer au spectateur, calme et serein, - un signe certain de la visite pacifique des invités d'outre-mer au pays des Slaves.
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