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La série la plus effrayante de tous les temps

Avant même l'avènement du câble et des plateformes de streaming, qui n'avaient pas de départements de normes et de pratiques, la télévision pouvait nous faire mourir de peur. Séries classiques telles quePics jumeaux etZone floue, les pauses publicitaires et le manque de jurons n'ont pas gêné - à la place, il y avait des conteurs fantastiques derrière ces séries et d'autres.

Découvrez notre sélection des émissions de télévision les plus effrayantes de tous les temps. Étant donné que les types de frayeur présentés dans ces épisodes varient tellement du psychodrame à suspense au thriller pur et simple, ils sont terriblement disparates.

Histoire d'horreur américaine : "Halloween"

Gonzo, sexe et violenceRyan Murphy sont devenus si banals dans les années qui ont suivi la première saison."Histoire d'horreur américaine" (dernière fois enCliquet sur Netflix) qu'il est difficile d'imaginer un moment où ce serait encore plus choquant, d'autant plus surprenant. Mais la première saisonHistoire d'horreur américaine" s'est vraiment avéré être un tourbillon inattendu. Et nulle part cette approche digne de joie WTF n'a été plus évidente que dans l'épisode d'Halloween en deux parties de la première saison (sous-titré rétroactivement "maison du meurtre"). [Voix finale de Stefan] B cet épisode avait tout pour plaire - l'homme en caoutchouc,deuxDes enfants grotesques et d'un autre monde, un couple gay sauvagement assassiné dans leur propre maison, une fusillade brutale dans une école et plus de fantômes que n'importe quel épisode d'Halloween ne devrait raisonnablement convenir, même s'il est en deux parties. ScénaristesJames Wang etTim Minear, les deux vétérans"X-Files", gérez correctement le mélodrame et le monstre, en vous assurant de vous étouffer aussi souvent que vous criez (surtout dans l'horreur). Ces épisodes créeront également un précédent pour les futures versions."Histoire d'horreur américaine" avoir toujours une extravagance d'Halloween surchargée. Cet Halloween serait un peu moins macabre sans un tel épisode.

Amazing Stories : "Allez voir le chef de classe"

Série originaleSteven Spielberg «Histoires étonnantesest étrangement négligé, surtout compte tenu de la quantité vraiment stupéfiante de talent qui a contribué à la série (y compris, dans ce cas, le grandRobert Zemeckis), ainsi que le charme et le dynamisme de nombreux épisodes (et aussi que le thème musical est incroyable). Alors que la plupart des épisodes de la série ne duraient que 30 minutes, l'épisode "Go to the Head of Class" de Zemeckis a été prolongé de 60 minutes. Dans cet épisode, un adolescent (Scott Coffey), obsédé par les films d'horreur, tente de séduire un camarade de classe (Marie Stuart Masterson), jetant un sort à son professeur autoritaire (Christophe Lloyd).). Les choses tournent tragiquement mal, menant à un épisode effrayant et hilarant qui est universellement reconnu comme l'un des meilleurs épisodes de la série. Une partie du plaisir est la réunion de Zemeckis avec le "Retour vers le futur”, non seulement avec Lloyd, mais aussi avec le compositeurAlan Silvestri et avec le scénaristeBob Gale (qui a travaillé sur un téléplay avecMick Harris etTom Mc Laughlin.). En outre, ils ont filmé l'épisode sur le même complot universel notoirement faux, ce qui est très amusant. Cet épisode, qui capture parfaitement ce qui fait de Zemeckis un réalisateur si étonnant, de son désir d'intrigue à évoluer sauvagement vers son sens de la géographie et des relations spatiales, est un épisode très spécial qui devrait être plus largement salué et discuté, d'autant plus que dans de nombreux façons, cela préfigurait l'implication de Zemeckis dans "Contes de la crypte", qui a adopté un format similaire et créé quelques années plus tard (ses épisodes y sont également fantastiques).

Ange : "Billy"

Dans le spin-off"Buffy" il y a eu beaucoup de moments sombres, mais pour une horreur totale, surtout si vous étiez une jeune femme dont le béguin pourAlexis Denisof n'était pas petit à l'époque, les souvenirs de "Billy" sont traumatisants. D'autant plus qu'Angel est responsable de tout (David Boréanez): dans un épisode précédent, Angel a conclu un accord avec le diable - enfin, les avocats du diable - en libérant un homme mystérieux de la dimension infernale. Il s'avère que BillyJustin Shilton) a le super pouvoir d'infecter d'autres hommes avec une rage imparable envers les femmes, et les choses atteignent un point de rupture lorsque Wesley (Denisof) est infecté par le sang de Billy et commence à poursuivre Fred (Amy Acker).) à travers l'hôtel, une horrible distorsion des sentiments qu'il avait pour elle plus tôt dans l'épisode. N'est pasdu tout lui, mais... est-ce possible ? De toutes les choses traumatisantes qui se sont produites pendant "Angèle, se démarque particulièrement cet épisode, quand une bonne personne s'est transformée en quelque chose de si mauvais. (Une mention digne de Calvaire, dans laquelle Borainez a pris une tournure méchante similaire.)

As-tu peur du noir ? : Une histoire de musique sombre

j'étaisPetit trop vieux pourAs-tu peur du noir?quand il est sorti, mais je l'ai quand même regardé parce que j'aime les manteaux de fourrure. Et je suis content de l'avoir fait, car alors que la plupart des épisodes étaient essentiellement des livres condensés de Goosebumps, The Curse of Dark Music m'a frappé au visage avec une véritable peur. L'enfant trouve dans son sous-sol une créature aux yeux rouges qui apparaît chaque fois qu'il joue de la musique et essaie constamment de l'attirer dans une arrière-salle noire à des fins sans aucun doute néfastes. Essentiellement, celaCE Stephen King.si Pennywise était limité à une pièce dans une maison de campagne et que ce serait difficile à jeter aux adolescents qui regardent Nickelodeon un samedi soir. De plus, la fin est vraiment effrayante (en supposant que vous ignorez les abrutis de la Midnight Society qui essaient immédiatement de la saper). Pour la série "zone flouedestiné aux enfants, Tale of Dark Music fait un excellent travail.

As-tu peur du noir ? : l'histoire d'une fille de rêve

Parmi les nombreuses histoires merveilleusement effrayantes, marquées par des enfants et autonomes de la série originale d'anthologies d'horreur de Nickelodeon,As-tu peur du noir?un seul d'entre eux avait le courage culturel d'influencer l'un de nos films d'horreur les plus célèbres, les plus prestigieux et les plus renommés sur le plan culturel à ce jour. Je ne comprends pas de quoi je parle? Google "L'histoire de la fille de rêve" et"Sixième sens" et amusez-vous à plonger dans le trou du lapin de la théorie du complot. Malgré la sombre similitude des deux projets (cesérieusement !), "Tale of the Dream Girl" me colle aux os et aux tripes par ses propres mérites. L'épisode concerne un jeune concierge nommé Johnny (Fab Philippe, super), qui tombe éperdument amoureux d'une fille nommée Donna (Shanya Vaughan) qu'il continue de voir dans ses rêves. En tant que jeune fan d'horreur en herbe, je serai toujours reconnaissant pour la volonté courageuse de cet épisode d'éviter une légère peur viscérale en faveur de l'utilisation de cette simple prémisse comme point de départ d'une romance teintée de gothique tragiquement condamnée; pack de démarrage pourEdgar Allen PoeGuillermo del Toro et oui,Sixième sens. Les révélations contenues dans le "Tale of the Dream Girl" sont étonnamment sombres et belles à la fois, plongeant dans un profond sentiment de tragédie, de destin, de nostalgie mélancolique. C'est effrayant dans son pouvoir décourageant et son désir de faire grandir ses jeunes héros et d'accepter leur sort, en particulier pour un public plus jeune qui peut être plus habitué à des fins plus heureuses dans leurs horreurs familiales. C'est effrayant et intense, et probablementas-tu peur du noir?une demi-heure. Comment aimez-vous ce tourShyamalan ?

Ash contre Evil Dead: Ash Slash

L'un des points forts de l'histoire de l'horreur moderne est le fait que"Evil Dead" Sam Raimi est revenu sous la forme d'une émission télévisée (série télévisée) et c'était... vraiment génial ? De plus, il a en fait véhiculé un fouatmosphère la trilogie originale, et était aussi plus qu'une simple vitrine pour le tueur à la mâchoire carrée de DedithBruce Campbell, Ash Williams. Exemple : "Ash Slash", le huitième épisode de la saison 2, est un voyage fou à travers un asile de fous infesté de démons. L'accent, bien sûr, est le moment où l'exceptionnelle Kelly Maxwell (Dana DeLorenzo)) un combat avec une marionnette vraiment intimidante d'Ash Williams, une escarmouche qui se termine lorsque Kelly - et je ne saurais trop insister sur cette partie - coupe la tête de la poupée avec un fusil de chasse. Tout simplement spectaculaire.

Miroir noir : "Noël blanc"

Il y a tellement d'épisodes sur cette listeMiroir noir", mais en termes d'être très contrarié, "White Christmas" est exceptionnel. Un épisode unique diffusé après les deux premières saisons (ce qui en fait le dernier épisode de "miroir noirsorti avant l'acquisition de la série par Netflix) ressemble à une poupée gigogne russe. L'installation est simple -Jon Hamm etRafe Spall - des camarades qui vivent ensemble dans une cabane depuis cinq ans, et ce Noël décident pour la première fois de parler de leur passé. Mais au fur et à mesure que chacun en révèle un peu plus sur lui-même, il devient clair qu'il se passe autre chose ici. Quelque chose que je ne révélerai pas ici, mais quand vous arrivez au dernier virage, vouspeut être crier d'horreur. Inoubliable dans le meilleur/pire sens.

Miroir noir : Test du jeu

Presque toutes les sériesmiroir noir« tourne à la frontière de la peur et de la science-fiction. Le Playtest est une exception majeure à cette règle. Après une longue introduction nous présentant la Cooper voyageant dans le monde (Wyatt Russel), qui a besoin de gagner rapidement de l'argent pour continuer à financer ses aventures, lance le grand truc dans l'épisode de Dan Trachtenberg : une simulation de réalité virtuelle basée sur les peurs les plus sombres de Cooper. . Et pour être honnête c'estfoutu, avec l'une des fins les plus sombres de l'histoireMiroir noir.

Bones : "Des extraterrestres dans un vaisseau spatial"

OStend à représenter une nuance plus claire de la procédure pénale, même lorsque ses personnages, l'impétueux agent du FBI David Boréanaz et anthropologue du livre Émilie Deschaneldécouvrir toutes sortes de scènes de crime horribles et – comment dire autrement ? - OS. Tout est accueilli avec humour, amitié sincère (et éventuellement romantisme !) et audace. Mais dans la deuxième saison d'Aliens in a Spaceship, ce sentiment de légèreté est littéralement éteint et enfoui dans la saleté, au lieu de cela, il s'agit d'une descente brusque et rapide dans les sentiments les plus élémentaires de peur et de désespoir.

Considérant le cas particulièrement sinistre et brutal d'un tueur en série surnommé "le fossoyeur" qui a récemment enterré et brûlé vifs deux bébés jumeaux, Deschanel etTJ Tine, notre chercheur de laboratoire pointu et soucieux du détail est attrapé et enterré vivant dans un cercueil. Le drame qui en résulte se déroule dans un mode de survie à deux mains captivant dans lequel les deux personnages réalisent le désespoir existentiel de leur destin, découvrent de brefs aperçus d'une lutte avec l'espoir en cours de route et découvrent de profonds et sombres secrets sur eux-mêmes face à face. de la mort. . L'épisode en particulier fournit un affichage effrayant et engageant pour Tine, qui est autorisé à sortir de son mode de performance "paranoïaque plein d'esprit" pour montrer les douleurs qui transpercent son cœur. L'épisode se termine-t-il dans une ambiance hollywoodienne particulièrement joyeuse ? Bien sûr avoir. Mais en cours de route, elle joue comme une pièce de chambre atypique à la moelle, psychologiquement terrifiante à son meilleur.

Boy Knows the World : Et puis il y eut Sean

«Le garçon connaît le monde» est une série comique de passage à l'âge adulte enrichissante et étonnamment mature, pleine de leçons de vie sincères, d'incroyables performances comiques et d'un mentor irrésistible en larmes en tant que M. Feeney. Guillaume Daniels). Et puis dans la cinquième saison, ils ont décidé de ruiner la vie de leurs bons jeunes téléspectateurs en réalisant une satanée série de slashers. Après Sean Cavalier fort) a mis tous ses amis en prison pour avoir interféré avec quelqu'un qui n'est pas Corey ( Ben Sauvage) a emprunté le crayon de Topangi ( Daniel Poisson) (pas une métaphore), le gang est enfermé dans une école avec un tueur dans les bras. libre (pas une métaphore !). À partir de cri avant de " Je sais ce que tu as fait l'été dernier"(jusqu'aux cascadeursJennifer Love Hewitt), les tropes de genre conscients de soi volent rapidement et furieusement, résultant en un sprint incroyablement écœurant, écœurant et noir drôle à travers tout ce que vous savez et aimez sur les films de slasher. Exemple : le premier décès, un crayon dans la tête d'un putain de gamin, provoque la blague de Corey ! Blackout sociopathique complet ! Et ce désengagement, ce balancement entre les tons, offre une expérience visuelle passionnante et audacieuse, même à l'âge adulte. Il est plein de vraies peurs (une publicité chante promettant que ses enfants "mourront" avec des "couteaux" et des "fusils" !), des blagues incroyablement stupides (Trina McGees'énerver quand quelqu'un ose crier), et la révélation du tueur, qui m'a vraiment fait haleter à cause de son adéquation avec le personnage et le thème ! Et puis il y avait Sean est une merveille de la forme de sitcom multi-caméras d'une demi-heure. Je n'ai aucune idée de comment ils s'en sont sortis.

Garçons : femelle humaine

Il est difficile de coller une étiquette de genre sur quelque chose commeLes garçons ; Une comédie noire irrévérencieuse et souvent maladroite qui voit nos maux sociaux les plus répandus à travers le prisme de la satire de super-héros. Mais si votre émission a tellement de têtes écrasées, empalées ou explosives que j'ai besoin des deux mains pour toutes les compter, vous dessinez probablement aussi assez généreusement dans l'horreur. Et à propos,garçons aime certainement certains traumatismes crâniens, mais son épisode le plus traumatisant ne concerne pas les viscères. Il s'agit d'un pouvoir incontrôlé entre des mains inhumaines, traduit par une scène d'accident d'avion qui semble s'étirer pendant une éternité. En réalité, c'est un peu plus de cinq minutes et la majeure partie de "The Female of the Species" est concentrée ailleurs. Mais chaque seconde de ces cinq minutes est imprégnée d'une terreur oppressante, qui évolue en un horrible dégoût si intense qu'on a l'impression qu'il y a un nouveau centre de gravité au creux de l'estomac.

Avec tout le respect que je dois à Joffrey Baratheon, Gus Fring et le Kingpin, Homelander doit être le méchant télévisé le plus effrayant du 21e siècle, car aucun de ces gars n'a les yeux laser, une super force et une matinée.Antoine Starroù l'idole rencontre le grand. Sourire blanc et yeux morts rêveurs. Quand Homelander plante Queen Maeve's (Dominique McElligott) mission, vous savez déjà que les choses iront probablement mal et auront tendance à être effrayantes car quand ne sont-elles pas du tout avec ce type ? Mais bon sang. Indifférence grossière à la vie humaine, même à celle d'un enfant ; violence inutile et excessive; la façon dont il manipule Maeve pour qu'elle devienne complice; tout est si mal. Tout est si… corporatif. Parce qu'en fin de compte, Homelander est un produit d'entreprise et des idées d'entreprise en termes généraux, et le regarder calculer avec désinvolture la logistique de la situation et en venir immédiatement à la ferme conclusion que le cours le plus efficace est le plus brutal... eh bien , c'est une vraie façon intuitive de mettre le public en face. – face à face avec le prix à payer pour donner tout le pouvoir à de purs bureaucrates et hommes d'affaires sans âme. Et, bien sûr, le fait qu'il soit calqué sur Superman lui-même, une vision idéaliste de la grandeur américaine qui est aussi indéniablement un produit d'entreprise, n'offre qu'une tournure de plus à cette vis particulière. Alors non,"Garçons" peut-être pas exactement un film d'horreur, mais peu de scènes dans n'importe quelle émission (série) ont jamais bouleversé mon esprit et mon estomac autant que celui-ci.

Buffy : Chut

La saison 4 n'est peut-être pas la meilleure saisonBuffy contre les vampires, mais il abrite plusieurs épisodes remarquables de la série, aucun d'entre eux plus que "Hush", qui est considéré par beaucoup comme le meilleur épisode de toute la série. En fait, c'est le seul épisode pour lequel le scénario a été nominé pour un Emmy dans toute la série. Je ne sais pas si je pense que c'est le meilleur, mais sans aucun doute le plus effrayant. Se débarrasser des voix des personnages a non seulement exploité l'une des peurs cauchemardesques les plus primitives et universelles, mais a également supprimé le scénario du dialogue plein d'esprit et des gags poignants de la série, libérant ainsi beaucoup d'espace pourBuffy, pour s'y immerger totalement. le fondement omniprésent de ses terribles racines. Et puis les Messieurs nous ont frappés.

Vêtus de costumes formels, d'une peau pâle et maladive, de sourires engourdis et de larges dents pourries, les Gentlemen captent toutes les voix à Sunnydale, laissant les citadins sans défense crier à l'aide tandis que les démons recueillent leurs cœurs. Sans aucun doute, les messieurs sont l'une des créations de créatures les meilleures et les plus effrayantes jamais diffusées à la télévision, et aussi effrayants qu'ils soient dans leur conception et leur fonction de base, ilsrefroidissement regarder en action, leur attitude fluide et gracieuse réfutant en incivilité leur intention. Et pas étonnant, considérant que l'un de nos plus grands interprètes d'êtres sensibles,Doug Jones, dépeint le chef. Certaines peurs et certains cauchemars sont universels - se perdre dans le noir, perdre des dents... et bien sûr, ce moment de mort certaine où vous essayez de crier mais rien ne sort.

Channel Zero : "Des cendres sur mon oreiller"

Série d'anthologieNika AntoskyChaîne zéro, inspiré par Creepypasta, n'a jamais reçu l'attention qu'il méritait. Cela était en partie dû à un manque de puissance des stars, en partie au fait que l'émission était probablement diffusée sur Syfy, mais rien de tout cela ne justifie que l'une des meilleures émissions d'horreur de la dernière décennie soit passée inaperçue. Toutes les saisonsChaîne zéro est basé sur différents cauchemars viraux, et chacun d'eux est plein de moments terrifiants et de peurs surréalistes. La peur est, bien sûr, intime et très individuelle, ce qui signifie qu'elle pourrait être l'étrange froideur de Dom.sans fin qui vous convient le mieux, ou peut-être le massacre des cannibales dansbloc de viande, ou peut-être était-ce ce monstre aux dents effrayantes deBaie des bougies.

Pour moi, c'était le clown tueur brutalement violent et bizarrement charmant Pretzel Jack de"Porte Rêve" qui a provoqué le plus fort "Non!" de tout. Joué avec un contrôle physique incroyable par l'acteur et l'acteurTroy James., Pretzel Jack est le clown le plus effrayant depuis Pennywise, mais ce n'est pas un imitateur. Une manifestation hallucinatoire et surnaturelle de l'ami imaginaire d'un enfant qui a mal tourné, Pretzel Jack est alternativement mignon et terrifiant, et pas plus que dans le premier épisode de la saison quatre "Ashes on My Pillow" dans lequel il fait son grand succès. débuts en se glissant dans les bords les plus sombres du cadre, en empalant le mec avec un tournevis, puis en s'inclinant gracieusement mais grotesquement en hommage au protagoniste. Pour mon argent, c'est une grande intro "monstre" de tous les temps qui prépare le terrain pour son voyage émotionnel complexe, réalisé avec confianceE.L. Katz et phénoménalement interprété par James

CSI : grave danger

Il est encore incompréhensible queQuentin Tarantino a filmé un épisode en deux épisodesCSI. Mais je suis sûr que nous n'étions pas teints de berenstein, et c'est vraiment arrivé. Le réalisateur acclamé a laissé sa marque sur la populaire série de crimes procéduraux avec l'introduction de la finale en deux parties de la saison 5, mettant en vedette le favori des fans Nick Stokes (Georges Eads) est kidnappé et enterré vivant, tandis que le reste de l'équipe CSI essaie de le traquer avant qu'il ne manque d'air. Tarantino a déclaré qu'il voulait diriger l'émission (série télévisée) parce qu'il était un fan sincère qui voulait jouer avec les stéréotypes établis et les structures narratives.CSI, et en conséquence, 85 minutes de télévision ont été enseignées, dans lesquelles 100% Tarantino se fait sentiret 100 pourcentCSI.

Après l'épisode affolant de "enterré vivant" dansKill Bill Vol. 2 Juste un an auparavant, Tarantino avait une fois de plus terrifié le public d'être piégé sous terre. Posant un hareng rouge dans la mauvaise direction à l'obstacle après le conflit, Tarantino tisse un épisode implacablement tendu et captivant avec certains des enjeux les plus élevés à long terme de la série, et parfois c'est carrément horrible. Tarantino et le casting ont absolument atteint le moment dévastateur de la prise de conscience que Stokes avait été enterré vivant; la panique et la terreur primale de Stokes et les yeux écarquillés de son équipage le regardant à travers une caméra en direct enterrée avec lui. Et çaavant deTarantino jette un essaim de fourmis de feu dans le cercueil en verre de Stokes. Tarantino n'a toujours pas réalisé de film d'horreur, mais presque tout son travail contient des éléments du genre, et même si Grave Peril n'est peut-être pas l'œuvre principale du réalisateur, c'est un excellent rappel que peu de réalisateurs utilisent mieux les éléments d'horreur. juste le bon moment pour entrer dans votre peau. -Hayley Futch

Dexter : aveuglé par la lumière

dextre - spectacle curieux (série). Il était sanglant, tordu, souvent violent, et le personnage principal était un tueur en série, mais ce n'était presque jamais effrayant. Bien sûr, c'est choquant. Absolument excitant. Mais effrayant? Pas tellement. Tout a changé dans la saison 4, avec l'arrivée d'Arthur Mitchell, également connu sous le nom de Trinity Killer. Les personnes qui ont grandi avec un régime constant deTroisième Rocher du Soleil,s'est rapidement rappelé qu'avant de devenir le patriarche extraterrestre muet préféré de tout le monde,John Lithgowétait un acteur dramatique formé au théâtre qui jouait des méchants. Et oh comment il les joue. Trinity est intimidant, non pas parce qu'il est un psychopathe insensible, mais parce qu'il est une personne apparemment compatissante et charmante capable de l'impensable, et parce que Lithgow le joue si bien, vous ne pouvez pas vous empêcher de vouloir l'aimer. Et cela vaut également pour Dexter, ce qui finit par coûter la vie à Rita.

Mais aussi horrible que soit la fin horrible de Rita dans la finale de la saison 4, j'étais en fait hanté par un épisode précédent. Plus précisément, une scène, de moins de trois minutes, où chaque seconde compte. Dans le cadre d'un cycle de meurtres, Arthur kidnappe une femme et la force à sauter vers sa mort. Et c'est juste horrible. D'abord, il menace de laisser tomber ses enfants un par un jusqu'à ce qu'elle saute, puis quand elle le supplie de la pousser au moins, il lui dit : « Ça ne marche pas.Elle devrait le faire.Elle doit choisir la fin de sa vie. Nous ne savons peut-être pas grand-chose de ce qu'elle croit, mais nous savons qu'Arthur est un homme de foi, ce qui signifie que son plan n'est pas seulement de l'envoyer à la mort, mais aussi d'envoyer son âme en enfer.