Le 21e siècle a toujours été et continue d'être la période la plus marquante et la plus ahurissante de l'histoire du cinéma. Il semble n'y avoir aucune fin à ces visuels impressionnants qui éclairent les salons, les cafés et les cinémas du monde entier.
Nous vous demandons de bien vouloir écrire dans les commentaires les noms des films que nous avons manqués pour une raison quelconque, et, plus important encore, trouvez quelque chose de nouveau pour vous-même, appréciez et rejoignez les discussions.
25. Île du maïs (2014)
Stricte, intelligente et, dans la mesure du possible, loin d'Hollywood, l'allégorie pragmatique de Georgi Ovashvili sur un paysan riche (Ilyas Salman) et sa petite-fille dévouée (Mariam Baturishvili) est l'un des films les plus assourdissants et gracieux de 2014.
Marchant à un rythme tranquille, avec des visuels mignons et séduisants, cet appareil photo 35 mm envoûtant tourné par le caméraman Elemer Ragaglia crée une sensation unique et ne manquera pas de vous surprendre et de vous éblouir pendant longtemps. Les mots ne devraient pas dire ce que le cœur sait déjà.
24. Embrasser le serpent (2015)
Le lien humain avec la nature, la perte tragique de personnes conquises dans des conditions étranges - tout cela est raconté à propos de l'odyssée d'aventure déchirante de Ciro Guerra - "L'étreinte du serpent". Lauréat du Meilleur film de fiction au Festival de Cannes, cette saga vous enveloppe et vous plonge dans la magnifique atmosphère du cinéma noir et blanc.
C'est l'un de ces films de jungle à la fois beaux et tragiques, comme Aguirre, God's Wrath (1972) ou Apocalypse Now (1979) réalisé par Ford Copolla, qui ont été tournés dans des conditions extrêmement difficiles, qu'il est facile de ressentir au visionnage, grâce à la cinématographie palpitante de David Gallego. Les paysages colombiens, aussi majestueux que dangereux, préservent des forêts anciennes aux allures de patchwork démentiel.
23. Cité de Dieu (2002)
Un drame policier épique s'étalant sur des décennies, réalisé par deux réalisateurs - Fernando Meirellisch et Kati Lund, tourné dans les bidonvilles tentaculaires de Rio de Janeiro. Le film n'est qu'un rêve devenu réalité pour les fans de Scorsese.
Une brutalité impitoyable et franchement choquante, souvent avec des dialogues amusants de personnages, des effets saisissants tels que des labyrinthes, des rues erronées et des conceptions de maisons de Rio sont tout simplement incroyables, sans parler de la performance déchirante mais vivante des enfants acteurs. C'est ce qui fait de City of God un tableau mémorable qui mérite une reconnaissance mondiale.
22. Héros (2002)
Peut-être le cinéaste chinois contemporain le plus célèbre, Zhang Yimou est mondialement connu pour ses superbes mélodrames romantiques des années 1980 et 1990 (Red Gaoliang 1987 et Light the Red Lantern 1991, pour mettre en ordre ses premières œuvres préférées), mais l'épopée des arts martiaux de 2002 intitulé "Hero" l'a présenté comme le maître moderne prééminent de Wuxia.
Cette épopée, avec un incroyable groupe d'acteurs dirigé par Maggie Chung, Jet Li et Zhang Ziyi, a été créée par une équipe de professionnels Tingxiao Huo et Zhenzhou Yi, ainsi que par un excellent directeur de la photographie Christopher Doyle.
Dans sa critique, Roger Ebert a décrit "The Hero" comme "un spectacle d'arts martiaux magnifique et engageant illustrant le mode de vie des combattants chinois".
21. Survivant (2015)
Le réalisateur mexicain Alejandro Gonzalez Iñarritu a toujours été un maître des effets visuels, et dans "The Survivor", il a réussi à montrer de manière convaincante sa monstrueuse obsession. Avec l'aide du directeur de la photographie Emmanuel Lubezki et de la lumière naturelle, Iñarritu a capturé le silence omniprésent de la nature environnante et les âmes noires et saignantes des envahisseurs fous de l'Amérique du Nord des années 1800.
"The Survivor" est plein de violence et de chagrin, contient un jeu de prises prolongées angoissantes, de tranquillité tranquille et de beauté naturelle qui rayonne d'élégance et de symétrie, comme s'il venait du firmament. L'histoire d'un affrontement ethnique entre les Amérindiens et les colons européens n'a jamais vu une cinématographie ou une sympathie aussi chic depuis New World de Terrence Malik (également réalisé par Lubezka et également présenté sur cette liste).
Iñarritu peut être qualifié de poète-cinéaste d'un autre monde, lauréat du cinéma grand format ; Son dévouement et son respect pour le monde naturel sont visibles à chaque seconde de The Survivor. Vous ne pouvez pas le manquer.
P.S n'oubliez pas le spray anti-ours la prochaine fois que vous irez camper
20. "Le Grand Maître" (2013)
Vif, captivant, très élégant et dramatique, beau film à regarder. Cette épopée stylistique des arts martiaux de Wong Kar-wai est une véritable prouesse dans le domaine de la cinématographie. Bien que le film n'ait peut-être pas la clarté et l'élégance sombre du magnifique chef-d'œuvre de Wong, In the Mood for Love (également sur cette liste), il reste un régal incroyablement luxueux pour les yeux.
Oui, il y a des taches narratives désagréables dans Le Grand Maître, principalement dues à des défauts de traduction. Cela crée une légère déception, car le style prime sur le contenu, mais les scènes d'action époustouflantes, surréalistes et infiniment impressionnantes font de la découverte de la vie du héros une expérience incroyable.
À partir des années 1930 et évoluant progressivement dans les années 1950, des moments incroyables de cette période peuvent être observés, aussi incroyablement fluides et dynamiques que les techniques de Gong Ara (Jang Tsiyi), et une approche respectueuse des traditions des arts martiaux et des diverses techniques de combat. crée un genre mixte d'action de kung-fu et d'art et d'essai. Le Grand Maître est une peinture merveilleuse et enivrante de Wong. Espérons que le 21ème siècle verra encore les créations de ce maître sensuel.
19. Morvern Kallar "(2002)
"Morvern Kallar" est la deuxième création merveilleuse de Lynn Ramsay, une adaptation libre du roman culte du même nom de 1995 de l'écrivain écossais Alan Warrenr. Film difficile mais enrichissant sur une beauté saisissante et une intelligence énorme, se déroulant dans une petite ville côtière de l'ouest de l'Écosse, où l'humble commis Morvern (l'incroyable Samantha Morton) apprend le suicide de son petit ami. Après plusieurs événements passionnants, il est révélé que Morvern et sa meilleure amie Lanna (Kathleen Mac Dermot) se sont lancées dans un voyage à Ibiza qui apporte des émotions inattendues, des questions franches et des commentaires concernant la sexualité, les conflits de classe, la dévotion, l'autodétermination et le chagrin. Les défis fascinants, les personnes et les lieux avec lesquels elle interagit tout au long de son voyage contribuent tous à cette parabole aux multiples facettes de la manifestation du pouvoir.
« Où allons-nous ? » a demandé Lanna, à laquelle Morvern a répondu : « Où tout est parfait. » Morvern Kallar de Ramsey est juste cet endroit inoubliable.
18. "clair de lune" (2016)
Le scénariste-réalisateur Barry Jenkins, dans l'adaptation de la merveilleuse pièce de Tarell Alvn McCrane "Les garçons noirs ont l'air bleu au clair de lune", modernise une odyssée urgente et sérieuse tournée en Floride. En même temps, Moonlight exprime ce que c'est que d'être noir en Amérique aujourd'hui. Jenkins parle de la croissance et de la maturation d'un jeune homme nommé Shirone qui vit à Miami à une époque de controverse croissante.
C'est incroyable comment ils ont réussi à montrer à l'écran les sentiments d'euphorie, de nostalgie et de chagrin du héros, qui a été joué par trois acteurs différents à différentes périodes de formation - Alex Hibbert comme un enfant, Ashton Sanders comme un adolescent et Trevant Rhodes comme un jeune homme.
Vous ne trouverez pas de stéréotypes évidents dans ce film, mais seulement des images sensuelles, expressives et émouvantes de personnes et d'une histoire passionnante. Le clair de lune est une magie réelle, vivante et noble.
17. "C'est difficile d'être Dieu"
Le film final très attendu du poids lourd du cinéma russe Alexei German (Mon ami Ivan Lapshin de 1985), qui a passé des décennies à préparer ce film. Le film a commencé en 2000, tourné pendant 6 ans, puis était en cours de montage pendant longtemps et, enfin, en 2013, l'œuvre "Dur d'être Dieu" a été publiée après la mort du réalisateur, grâce à l'aide de son fils.
Hard to Be God est un film épique dans tous les sens du terme. Un roman de science-fiction projeté par Boris et Arkady Strugatsky - le duo de frères qui a écrit "Stalker" de Tarkovski. Le travail d'Herman se déroule sur la planète extraterrestre Arkanar, étrange comme la nôtre, sauf qu'il n'y avait pas de Renaissance sur Arkanar, et les cauchemars du Moyen Âge ne finissent jamais.
Peu de temps après avoir vu l'incroyable film 35 mm "It's Hard to Be God" à la Cinémathèque de Vancouver, j'ai eu la chance de visiter le Getty Museum de Los Angeles dans le cadre de l'exposition Hieronymus Bosch.
Des images inattendues d'un maître médiéval, pleines de paysages sombres, de figures fantastiques et bizarres, ainsi qu'un récit religieux époustouflant, montrent des gens cruels et des démons monstres, souvent décorés de halos ou dotés de bouches entrelacées. Ici, j'ai clairement vu ce que l'Allemand et le talentueux duo de cinéastes Vladimir Ilyina et Yuri Klimenko recherchaient.
Leur photographie détaillée en noir et blanc recrée les toiles de Bosch et les détails de la barbarie des peintures de Bruegel, de la beauté et de la rivalité humaine grotesque. Je n'ai pas encore vu de film plus excitant, extravagant et accrocheur. Un incontournable pour les cinéphiles.
16. "Loin du paradis" (2002)
La première percée majeure de Todd Haynes est survenue avec le mélodrame de 2002 Far From Paradise. Sa muse Julianne Moore, qui a déjà joué dans l'étonnant drame Security en 1995, incarne magnifiquement Katie Whitaker, une femme au foyer de Harford, Connecticut. Son mari Frank (Dennis Quaid) est un homosexuel latent et la pousse dans une romance secrète avec Raymond Deegan (Dennis Haysbert), un jardinier noir.
Les châtiments sexuels, l'amour interdit, les peurs partagées, le sectarisme, la divulgation sociale donnent au public des impulsions nouvelles et inattendues, grâce à la palette subtile de couleurs profondes du cinéaste Edward Luckman et Haynes, qui soulignent avec netteté la tendre représentation de la modestie de Julianne Moore, un milieu agité. femme américaine de classe.
Un film extrêmement honnête et digne "Far from Paradise" est l'un des mélodrames les plus impeccables. Ne manquez pas.
15. "Mélancolie" (2011)
La mélancolie envoûtante et stimulante de Lars von Trer a quelque chose qui fait de cette œuvre l'un des meilleurs films du réalisateur. Il est si rare qu'un film capture l'état émotionnel de dépression d'une personne avec une perspicacité et une discrétion aussi étonnantes. Quiconque est aux prises avec ce problème peut facilement voir la vérité nue dans Chef Justine, joué par Kirsten Dunst.
Von Trier maintient de manière ludique et profonde la tension dans cette histoire dangereuse et délicate qui tourne autour des jeunes mariés Justine et Michael (Alexander Skarsgard). Ces amants infortunés se marient lorsque le monde entier entend parler de la planète "Mélancolie", que beaucoup croient être sur le chemin de la collision avec la Terre.
Bien que ce résumé ci-dessus ressemble à un autre service commémoratif de Von Trier, il y a en fait une bonne dose d'humour dans le film - essayez simplement de regarder l'organisateur de mariage Udo Kir et ne riez pas !
L'héroïne flamboyante Kirsten Dunst, ainsi que Charlotte Gainsburg, qui joue la sœur de Justine, font l'objet de spéculations et soupçonnent que la fin du monde ne sera peut-être pas si dure. Le film véhicule également une certaine élégance, peut-être due au grand ralenti délicatement capturé par les caméras Phantom HD Gold, créant des visuels étonnants et choquants. Un spectacle absolument inoubliable.
14. "À l'intérieur de Lewin Davis" (2013)
Le 21e siècle a vu les frères Joel et Ethan Coen continuer à créer certains des films les plus excitants, innovants et passionnants de tous les temps. N'importe lequel de leurs chefs-d'œuvre pourrait facilement figurer sur cette liste, mais nous avons choisi un tableau sur le chanteur folk Lewis Davis, représentant New York au début des années 1960.
Grâce au cinéaste français Bruno Delbonnel (qui a aussi brillamment réalisé Amélie en 2001 et Across the Universe en 2009), au travail impeccable de Jess Honchor et, en fait, au montage impeccable des Coen, Inside Lewin Davis est l'unité d'un ciel nuageux, d'un peuple triste, relations gâtées, chats en fuite, troubadours agités - le tout sans chemin discernable vers la maison.
Bien sûr, la bande originale, créée par T Bone Burnett, contribue à incarner l'atmosphère d'antan de Greenwich Village, fictive ou non, et le rare froid et merveilleux hiver de New York. C'est incroyable que les Coen soient entrés dans des eaux aussi profondes d'une comédie intelligente et complexe, à la Ernst Lubitsch, dont le travail est aussi beau et délicieux que Inside Lewin Davis.
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