Apprendre progressivement, en commençant par écrire un scénario, dessinez une bande dessinée à part entière à l'aide de Clip Studio Paint... Je dois admettre que pour moi, penser à toutes sortes de rebondissements pour une future bande dessinée est ma partie préférée de son développement. Je parlerai d'autres parties de ce travail et de la façon dont Clip Studio Paint m'aide dans cet article de tutoriel.
Pour plus de clarté, j'utilise mon ancien projet, la bande dessinée Torchwood, qui raconte l'histoire des aventures du capitaine Jack et John dans la jungle techno. C'est ce travail qui peut servir d'exemple de bon design de personnage et de bon travail avec les textures.
Je veux familiariser le lecteur avec ma technique de travail et parler du long voyage qui commence pour moi avec les premiers croquis et la connaissance du scénario de la bande dessinée (ainsi que toutes les erreurs que je fais en cours de route).
Je travaille sur une Wacom Cintiq Companion 2, en créant des flans, et pour travailler sur la version finale j'utilise une Cintiq 27" connectée à un iMac 21" avec 4 Go de RAM.
Chaque page d'une bande dessinée demande toujours un travail long et minutieux, mais l'effort qui s'ensuit est payant, alors poussez-vous toujours au travail. Cependant, essayez de rendre votre travail de bande dessinée agréable.
Pour suivre les conseils ci-dessous, vous devrez télécharger un ensemble de pinceaux personnalisés.
01. Lire le scénario
Parcourez le script et mettez en surbrillance les points clés.
Dès que vous sentez que la peur d'une feuille blanche s'est dissipée, relisez le script. Personnellement, en lisant, je mets en évidence des moments importants dans le texte pour chaque panneau d'une future bande dessinée, en recherchant les événements les plus importants de l'intrigue : tout cela m'aidera à mieux raconter l'histoire. Je fais aussi des croquis et des notes dont je peux avoir besoin pendant mon travail.
02. Croquis
Faites les premiers dessins puis améliorez-les.
A ce stade, il est très important de ne pas s'attarder sur l'imperfection des premiers croquis, car ils sont faciles à refaire. Je fais d'abord des croquis très grossiers, en ignorant l'anatomie, puis je les affine, tout en réfléchissant à l'endroit où placer les bulles pour les repères. En règle générale, j'utilise Cintiq Companion 2 à ce stade de mon travail.
03. Travail sur les particularités de l'intrigue
Étudiez le script et obtenez du matériel de référence.
Ainsi, si l'intrigue d'une future bande dessinée implique la présence d'un grand nombre de types de végétation différents, j'étudierai les vignes, les jungles et les différents types de champignons. Habituellement à ce stade du travail, je prends un crayon pour faire des dessins et des notes. Par la suite, ils m'aideront à créer un univers complet dans les pages de la BD et un environnement adapté aux personnages. À ce stade de mon travail, je passe au Cintiq 27 pouces.
04. Placer des caractères dans l'espace
Utilisez l'outil Cadre pour créer des bordures.
Lorsque les croquis sont prêts et que l'intrigue a été minutieusement étudiée, il est temps de passer au travail sur les pages. Je dessine les bordures des panneaux avec les "Cadres" puis esquisse les silhouettes des personnages à l'intérieur avec le pinceau Darker Pencil. Cela me donne l'occasion d'apprécier l'ampleur de mon travail de personnage.
05 Ajouter des détails
Ajoutez un nouveau calque, puis commencez à travailler avec les détails.
Quand je commence à penser que les formes des personnages sont correctement positionnées, je crée un nouveau calque et laisse les silhouettes seules, en commençant le travail sur l'anatomie et la correction du dessin. Ici, j'utilise à nouveau le pinceau Darker Pencil. Une fois les lignes de base définies, vous pouvez commencer à améliorer les dessins.
06. Travailler avec des lignes
Lorsque toutes les figures sont enfin mises à leur place, il est temps de faire un vrai dessin.
Après cela, mon travail avec les proportions est terminé et le problème de placement des formes dans l'espace papier est résolu, il est temps de créer un nouveau calque et de travailler sur le dessin. J'utilise généralement le pinceau Ink Pencil pour affiner davantage mes croquis. À mon avis, à ce stade, il est préférable de ne faire que de petits changements, en accordant une attention particulière au clair-obscur et à la texture.
07. Correction de bugs
Examinez la page résultante et recherchez les erreurs.
Laissant l'outil de côté, j'examine attentivement la page pour voir ce qu'il faut corriger dans les dessins. En regardant de près le travail, vous remarquerez peut-être des erreurs; avant de les corriger, je prends quelques notes pour moi-même. À ce stade, rappelez-vous que tout est réparable, puisque le dessin n'est pas gravé dans la pierre.
08. Élargissez les lignes
Utilisez le Neil's Ink Pencil pour élargir les lignes.
À ce stade du travail, vous devez rendre les lignes plus épaisses et plus lisses à l'aide du pinceau Ink Pencil (je devrais penser à un meilleur nom pour cet outil). La ligne est très importante, elle aide à transmettre correctement la lumière et l'ombre dans le dessin, ainsi que la masse du personnage, donc le travail sur les lignes doit être particulièrement prudent.
09. Ajouter de nouveaux détails
Un petit détail peut faire une grande différence. Mais ici, il est important de ne pas en faire trop.
Toujours en utilisant le pinceau Ink Pencil (je sais, je sais), je commence à ajouter des ombres et plein de petits détails. Dans ce cas, il vaut mieux éviter une décoration excessive et ne pas ajouter trop de détails. N'oubliez pas que parfois l'absence d'un élément ne peut pas faire moins impression que sa présence.
10. Apportez des corrections
Si vous n'êtes pas complètement satisfait de quelque chose dans votre travail, il est temps de tout réparer avant qu'il ne soit trop tard.
En regardant attentivement la page, je me rends compte que je n'aime pas l'apparence de la tête du capitaine John. Sur un nouveau calque je fais un nouveau croquis de la tête puis je le corrige. À ce stade du travail, les documents de référence sont très utiles, vous pouvez utiliser un miroir ou des photographies prises par téléphone pour transmettre l'angle souhaité.
11. Faites attention aux personnages secondaires
Mettez en surbrillance les personnages secondaires avec des silhouettes et des ombres.
Comme pour les petits détails, j'essaie de ne pas en faire trop, de ne pas trop prêter attention aux personnages secondaires. En particulier, je garde une trace de la largeur du trait lorsque je travaille sur l'arrière-plan. Les silhouettes et les ombres fortes peuvent aider à faire ressortir les personnages mineurs. Ils peuvent se perdre en arrière-plan si vous les peignez trop pâles.
12. Mettez l'anatomie en ordre
Essayez de donner du dynamisme aux formes de vos personnages et faites tout pour les rendre naturelles.
Je ne suis pas content des jambes du capitaine Jack : elles ont l'air un peu bizarres dans mon premier dessin, alors je les redessine. Tout doit être fait pour rendre les personnages vivants et naturels, et leurs figures sont dynamiques. Je travaille aussi sur les personnages secondaires, en essayant de les mettre en perspective.
13. Ajouter de la texture
Les pinceaux de texture de Clip Studio Paint vous aideront à ajouter de la richesse à votre dessin.
Les excellents outils de Clip Studio Paint font mieux mon travail en aidant à transmettre la fumée et l'air dans mon dessin. J'ajoute également un peu d'ombrage pour donner plus d'expressivité au dessin. Au final, je termine le travail avec la végétation en arrière-plan et j'ajoute des lumières au premier panneau.
14. Touches finales
Effectuez les dernières modifications avant de terminer.
Lorsque la bande dessinée est presque terminée, je modifie légèrement le visage du capitaine John sur le panneau inférieur et ajoute quelques touches finales à l'arrière-plan. Ensuite, je vais dans le panneau en haut à droite et dessine les ondes d'énergie. Une fois que je sais que je suis satisfait du travail, j'enregistre la bande dessinée au format TIF monochrome à 500 dpi, puis je m'assois sur ma chaise. Phew!
Cet article a été initialement publié dans le numéro 149 d'ImagineFX Magazine, le magazine leader mondial pour les artistes numériques.
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