Quand il s'agit d'art, les opinions sont partagées - certaines personnes ne le comprennent pas du tout et n'ont aucune idée de pourquoi quelqu'un paierait autant pour cela, tandis que d'autres voient réellement ce que l'artiste essaie de transmettre. L'art, comme la beauté, est dans l'œil du spectateur. Cependant, s'agissant des artistes eux-mêmes, les avis ne sont pas très partagés. Il est à peu près généralement admis que les artistes sont excentriques, et plus une personne est excentrique, meilleur est l'art. Top 10 des artistes excentriques en charge de l'art.
1. Tracy Emin
Une artiste contemporaine pour commencer, et qui a pris son envol en 1997, présentant une tente avec les noms de ses amants sur le côté, intitulée "tout le monde avec qui j'ai dormi en 1963-1995" (elle est née en 1960 , donc les premières années, espérons-le, la connexion était platonique). Deux ans plus tard, son lit, avec du linge sale, a été exposé à la Tate, et Emin a été nominée pour un Turner Prize. Il est peu probable qu'Emin conteste les affirmations selon lesquelles elle est un peu excentrique dans la vie, ainsi que dans l'art - sa biographie s'appelait "Strangeland", qui en traduction est "terre étrangère" et a la ligne "me voici, et .. .. alcoolique folle et anorexique - une belle femme sans enfant. " Quiconque l'a vue ivre jurer lors d'apparitions à la télévision conviendra probablement qu'elle est un peu folle. Cependant, elle a fait carrière dans l'excentricité et est maintenant professeur de dessin à la Royal Academy de Londres.
2. Pablo Picasso
De la culotte d'occasion à la pionnière de l'art contemporain. Picasso a un style immédiatement reconnaissable et a été l'un des fondateurs du cubisme. Il a également eu une vie personnelle tumultueuse, avec de nombreuses aventures au cours de deux mariages, certains avec des femmes de 40 ans sa cadette. C'était aussi un communiste franc qui a reçu le prix de la paix Staline et a peint un portrait du dirigeant russe, au grand dam de Léon Trotsky, l'ami de Picasso qui a été exilé par Staline. Picasso n'avait pas peur de pousser le "cadre" tant sur le plan artistique que social et, semble-t-il, n'avait peur de personne, répondant même à la Gestapo du Paris occupé. Je me demande comment les artistes d'aujourd'hui auraient supporté d'être interrogés par les nazis ?
3. Banksy
De tous les individus sur la liste, il n'y en a qu'un dont nous ne savons presque rien. Banksy est le nom de rue d'un graffeur dont le travail rapporte maintenant des milliers d'euros aux heureux propriétaires d'entreprises dont les murs ont été peints par un artiste banni. Mais il n'a pas d'identité publique, et seuls les détails les plus sommaires sont connus sur la personne derrière l'art. On dit qu'il venait de Bristol et qu'il était un apprenti boucher dans sa jeunesse, mais même cela n'est que spéculation. En 2010, il a été nominé pour un Oscar pour la sortie de la boutique de cadeaux et a déclaré dans une rare déclaration publique : "C'est une grande surprise... Je ne suis pas d'accord avec le concept de cérémonies de remise de prix, mais je suis prêt à faire une exception pour qui je suis. La dernière fois qu'il y avait un homme nu couvert de peinture dorée dans ma maison, c'était moi." L'artiste est tellement fantasque qu'il ne s'est même pas avancé pour revendiquer la gloire... c'est vraiment un excentrique.
4. Marcel Duchamp
Maintenant, place à une sorte d'excentricité plus traditionnelle - faire de l'art à partir des toilettes. L'artiste français Marcel Duchamp s'est spécialisé dans une sorte d'« art trouvé », exhibant une roue de vélo, une pelle à neige, un porte-bouteilles et surtout un urinoir. Il l'a appelé son « prêt à l'emploi » et a décrit sa théorie : « Mon idée était de choisir un objet qui ne m'attirait ni par sa beauté ni par sa laideur. Pour trouver un point d'indifférence dans mon regard, voyez-vous. « Donc, des objets médiocres et désordonnés - si vous regardez autour de votre maison, vous constaterez peut-être que vous avez aussi quelques ready-made. Duchamp est également dédaigneux vis-à-vis de ses collègues artistes, décrivant leur travail comme « art de la rétine » - un art conçu uniquement pour plaire à l'œil à un niveau superficiel.
5. Damien Hirst
En parlant de choses esthétiquement inconfortables, voici Damien Hirst, le créateur de la vache coupée et marinée. "Mère et enfant séparés" mettait en vedette une vache et un veau divisés en deux et baignés de formol, et il est apparu pour la première fois à l'écran en 1993. Les animaux morts et la rétention d'eau sont un thème récurrent dans le travail de Hirst, englobant des œuvres telles qu'un requin tigre entier dans une mallette et une tête de vache en décomposition entourée de mouches (ce qui a été interdit par peur de faire vomir les gens). Il peut sembler être un personnage morbide et déprimé, mais dans les années 90, il a encore trouvé le temps d'être un misogyne ironique, réalisant la vidéo "Country House" de Blur, qui consistait principalement en des femmes aux gros seins courant en jupes courtes. Et moins il en dit sur sa propre carrière musicale dans Fat Less, mieux ce sera...
6. Van Gogh
Certains des artistes les plus influents et les plus talentueux ont également été tourmentés en interne. Van Gogh était un post-impressionniste dont les œuvres sont maintenant considérées comme des classiques, mais à une époque, il était largement sous-estimé et souffrait souvent d'épisodes de maladie mentale. Peu de temps avant son suicide apparent, il est tombé dans une crise de dépression qui n'a éclaté que lorsqu'il peignait, puis il est entré dans un état d'extase. Les hauts et les bas de la dépression l'ont poussé à prendre des mesures extrêmes avant, après une altercation avec son collègue artiste Paul Gauguin en 1888, de se couper une partie de l'oreille et d'être envoyé à l'hôpital dans un état critique. Gauguin a rendu visite à Van Gogh et a déclaré: "Son état est pire, il veut coucher avec les patients, chasser les infirmières et se laver dans un seau de charbon." Il décède deux ans plus tard, laissant derrière lui plus de 2 000 œuvres.
7. Gilbert Proesh et George Passmore
En fait, les deux artistes qui forment ensemble un collectif créatif, Gilbert Proesch et George Passmore, se sont rencontrés à la St. Martin's School of Art en 1967, et ce fut "le coup de foudre" (selon certains rapports, ils se sont mariés plus tard) . Ils sont conservateurs à la fois vestimentaires et politiques et ont exprimé leur amour pour Margaret Thatcher. Auparavant, tout cela allait à l'encontre de la politique des artistes traditionnels du socialisme et des sentiments anti-politiques. Les gens autour d'eux sont également confrontés à leur choix de sujet plutôt basique, avec des fluides corporels exposés et des mots raciaux imprimés sur des photographies d'Asiatiques qui vivent dans l'East End de Londres avec un couple. D'une manière ou d'une autre, cela leur a valu de nombreux prix et doctorats honorifiques d'universités de premier plan. Le racisme et la saleté l'ont fait apparaître.
8. Andy Warhol
De temps en temps, l'art fusionne avec le reste de la culture pop pour créer quelque chose de merveilleux. Voici ce qui s'est passé dans les années 1960, lorsque le collectif d'usine d'Andy Warhol a réuni l'art et la musique dans une explosion culturelle qui a produit non seulement les célèbres peintures pop art de Warhol à partir de boîtes de soupe, mais des groupes tels que le Velvet Underground et quelque 75 films. trop sévère pour une sortie générale. Au centre de tout cela se trouvait Warhol, le génie artistique et le contrôleur de tous ceux qui l'entouraient. Il était une masse de controverse - une vierge catholique qui a créé des œuvres d'érotisme homosexuel trop explicites pour être montrées dans des galeries. C'était une personne difficile, malgré cela, beaucoup étaient avec lui et peu l'ont approché. Il est mort en 1987, mais la légende perdure.
9. Michel-Ange
Un autre artiste qui a peut-être été gay, Michel-Ange est la quintessence de l'artiste capricieux. Il dormait avec ses chaussures, mangeait ou buvait rarement et ne s'intéressait pas trop à l'hygiène personnelle jusqu'à ce que cela devienne nécessaire. Pour lui, l'art était tout. Il a vécu incroyablement modestement, en disant : "Peu importe à quel point j'étais riche, j'ai toujours vécu comme un pauvre" et a payé à ses étudiants un salaire dérisoire. Cependant, son dévouement a porté ses fruits, son plafond est devenu la chapelle Sixtine, considérée comme l'une des plus grandes œuvres d'art de tous les temps, avec sa sculpture de David. Il ne ressemble tout simplement pas à la personne la plus simple.
10. Salvador Dalí
Enfin, un maître du surréalisme, qui, comme Warhol, a également été béni par une foule de polémiques. Fervent catholique, il se déclare agnostique. Il était communiste, mais s'est rangé du côté du leader fasciste Franco pendant la guerre civile espagnole, peignant des portraits de sa petite-fille et lui envoyant des lettres de soutien. Il a voyagé partout avec son ocelot de compagnie, même à bord du navire, et a une fois présenté à Mia Farrow une souris morte dans une bouteille. Il aurait payé les factures des restaurants en dessinant des photographies sur les reçus et en tenant les stylos des fans chaque fois qu'il signait des autographes. Son horloge fondante et ses téléphones Lobster ont fait de lui un artiste reconnu, mais c'est son excentricité en dehors de son travail qui garantit qu'on se souviendra de lui pour toujours. Et il sera très content - après tout, c'est la personne qui a dit: "Chaque matin après mon réveil, j'éprouve le plus grand plaisir: être Salvador Dali." Modeste? Non. Inspirant? Une réponse affirmative. Génie? Peut-être. Inoubliable? Assurément.
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