L'art a accompagné l'homme tout au long de son histoire, depuis l'invention du premier pinceau primitif. Qu'il s'agisse des gravures rupestres de Bhimbetka ou de la Joconde à Paris, l'art a trouvé sa place partout. Peu importe qui et comment a créé l'art de l'antiquité ou l'art contemporain - chaque petit épisode de la vie de toute personne créative a le droit d'être enregistré dans l'histoire. Mais parmi les gens, il y aura certainement une place pour ceux qui non seulement méritent cette place, mais doivent simplement la prendre. Non pas parce que le travail qu'il a créé était incroyablement difficile, mais parce qu'il a fait ressentir aux gens de vraies émotions. Rencontrez 15 des plus grands artistes qui aient jamais vécu.
1. Pablo Picasso (1881-1973)
Quiconque s'est intéressé à l'art dans son enfance a probablement entendu le nom de Picasso. L'artiste espagnol a mené une vie créative, devenant plus tard l'un des artistes les plus influents et les plus célèbres du 20e siècle. Il peignait non seulement des tableaux, mais était également sculpteur, poète, dramaturge. Et tout cela en plus du grand nombre de ses autres activités. L'une de ses meilleures œuvres peut être considérée comme "Guernica" (1937), créée en réponse au bombardement de la ville basque de Guernica par les troupes d'Hitler.
C'était l'un des nombreux bombardements qui ont duré plus de deux heures et fait des milliers de morts innocentes. Aujourd'hui, l'image rappelle cette tragédie et les conséquences de la guerre pour les gens, les citoyens ordinaires en particulier. Après que Picasso ait achevé Guernica, la toile a fait une courte tournée, devenant un symbole anti-guerre populaire et de plus en plus populaire parmi les critiques et les gens ordinaires.
2. Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh est un post-impressionniste néerlandais qui est considéré à ce jour comme l'un des artistes les plus célèbres et les plus influents de l'art occidental. Il a créé environ 2000 œuvres sur une période d'un peu plus de 10 ans. Parmi eux, environ 800 ont été écrits au cours des dernières années de sa vie. Il s'est suicidé à l'âge de 37 ans en raison d'une grave maladie mentale et de la pauvreté.
La Nuit étoilée (1889) est l'une de ses œuvres les plus célèbres, écrite lors de son séjour dans un hôpital psychiatrique en France. C'est une vue depuis la fenêtre d'un village fictif, sur lequel se lève un soleil jaune vif. C'est l'une des peintures les plus reconnaissables non seulement dans le monde de l'art, mais partout dans le monde.
3. Léonard de Vinci (1452-1519)
Léonard de Vinci était un peintre, sculpteur, mathématicien et inventeur italien, et également engagé dans la recherche en architecture, science, musique, ingénierie, astronomie, géologie et bien d'autres domaines. C'est pourquoi il reçut le nom d'"Homme de la Renaissance", car il possédait des connaissances dans presque tous les domaines disponibles à cette époque. Son tableau le plus célèbre peut probablement s'appeler "Mona Lisa" (1503-1506), qui est considéré comme le tableau le plus visité, reconnaissable et parodié de son histoire.
La raison de sa popularité est le mystère insaisissable, le sourire mystérieux de la fille représentée dans le portrait. De nombreux historiens, lorsqu'ils ont vu cette image pour la première fois, l'ont décrite comme quelque chose qu'aucune photographie ne pouvait capturer. Le portrait représenterait Lisa del Giocondo, épouse de Francesco del Giocondo. Le nom italien de « Mona Lisa » est « La Gioconda », qui signifie « jocund » (heureux ou vivant, ce qui peut être considéré comme un jeu de mots avec le nom de famille - Giocondo. Le nom français de la peinture, « La Joconde », a le même sens).
4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Rembrandt van Rijn, mieux connu simplement sous le nom de Rembrandt, était un peintre baroque hollandais. Il maîtrisait son art dans trois domaines : le dessin, la peinture et la gravure. En raison de sa polyvalence, il est largement considéré comme le plus grand artiste visuel de l'histoire de l'art. Sa polyvalence lui a permis de tout peindre, des paysages et portraits aux événements historiques et scènes bibliques.
L'une de ses œuvres les plus populaires, Night Watch (1642), se trouve aujourd'hui au State Museum d'Amsterdam. Le tableau se distingue par ses trois qualités : sa taille (environ 360 centimètres de large et 430 centimètres de haut), le jeu du mouvement dans un portrait militaire traditionnellement immobile et l'utilisation de la lumière et de l'ombre, dans laquelle Rembrandt était exceptionnellement habile et habile.
5. Johannes Vermeer (1632-1675)
Johannes Vermeer était un autre peintre néerlandais spécialisé dans la représentation des intérieurs de maisons à faibles revenus et de la vie de la classe moyenne. Bien qu'il ne soit pas reconnu de son vivant, son œuvre est redécouverte en 1860.
Ensuite, certaines de ses peintures ont été attribuées à tort à d'autres artistes, mais bientôt le véritable auteur a été identifié grâce au travail minutieux des critiques d'art et des historiens. A ce jour, 34 oeuvres connues, appartenant au pinceau de Vermeer. Le plus célèbre de ses tableaux est "Fille à la boucle d'oreille de perle" (1665). Le portrait se distingue par le regard vif et respirant d'une fille européenne vêtue de vêtements exotiques, ainsi que par une boucle d'oreille polie inhabituellement grande, censée être considérée comme une perle.
6. Michel-Ange (1475-1564)
En tant que rival de Léonard de Vinci, Michel-Ange était également considéré comme un homme de la Renaissance pour ses compétences en sculpture, peinture et poésie. Son influence et sa contribution au développement de l'art occidental sont inégalées à ce jour. Son œuvre la plus célèbre est la statue de David (1501-1504), une sculpture en marbre de 17 mètres du héros biblique éponyme, un favori des artistes florentins de l'époque.
La statue finit par symboliser les libertés civiles menacées dans la République de Florence, une ville qui rivalisait avec toutes les villes puissantes de l'époque et s'opposait à leur hégémonie politique.
7. Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch était un peintre et graveur expressionniste norvégien. Il est connu pour ses thèmes et harmoniques psychologiques, qui ont été fortement influencés par le symbolisme du XIXe siècle. Son travail a grandement influencé l'expressionnisme allemand au début du 20e siècle.
Son tableau le plus célèbre et le plus reconnaissable est Le Cri (1893-1910), qui a quatre versions distinctes en deux versions différentes : l'huile et le pastel. La peinture est remarquablement douloureuse et dure, mais en même temps avec des couleurs de bon goût, et représentée sur un visage hautement primitisé avec une émotion figée sur un fond orange vif.
8. Salvador Dalí (1904-1989)
L'un des peintres les plus célèbres du mouvement surréaliste, Dali est surtout connu pour son esthétique absurdement fantaisiste, passant de peinture en peinture. Son art était une extension de lui-même, mais étant donné son expressivité espagnole et son amour de l'attention, il était également réputé pour son comportement excentrique. Son œuvre la plus célèbre est La persistance de la mémoire (1931).
L'une des interprétations de l'image est la façon dont le temps commence à fondre, dès qu'une personne s'endort. Lorsqu'on lui a demandé ce qui avait inspiré exactement Salvador Dali pour peindre ce tableau, il a répondu que la forme de l'horloge fondante était inspirée du camembert fondant au soleil.
9. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, souvent désigné comme l'un des fondateurs de l'impressionnisme, était un peintre français et l'un des pionniers les plus brillants et les plus talentueux du mouvement impressionniste français. En fait, le terme même « impressionnisme » a été inventé après avoir créé une peinture intitulée « Impression, Soleil Levant » (« Impression, lever de soleil »).
Son œuvre la plus célèbre est les Nymphéas (1840-1926), une série de 250 peintures représentant un jardin dans la maison de l'artiste français à Giverny, en France.Cette série a été la direction principale du travail de l'artiste au cours des 30 dernières années de sa vie.
10. Jackson Pollock (1912-1956)
Jackson Pollock était un peintre américain et leader de l'impressionnisme abstrait. Il est devenu célèbre pour ses techniques inhabituelles de peinture au goutte à goutte, dans lesquelles la peinture est versée ou goutte à goutte sur la toile. Pollock était connu pour sa dépendance à l'alcool, qui a conduit à l'accident de voiture qui lui a coûté la vie en 1956.
L'un de ses tableaux les plus célèbres, le n° 5, 1948 (1948), est l'un des tableaux les plus chers au monde. L'artiste a fait preuve d'un contrôle et d'une discipline immenses d'une manière chaotique. Le tableau a acquis le nom de " Nid d'oiseau ", grâce aux couleurs gris, marron, jaune blanc, enchevêtrées les unes avec les autres.
11. Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir était l'un des chefs de file du mouvement impressionniste. L'artiste français est bien connu pour ses représentations de la sensualité féminine et son culte de la beauté. L'une de ses œuvres les plus célèbres est Bal au Moulin de la Galette (1876), qui, à la manière impressionniste typique, capture l'essence d'une fête parisienne en plein air du dimanche soir dans laquelle les citadins pouvaient boire, danser, discuter et s'amuser. .
12. Gustave Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt était un peintre symboliste autrichien surtout connu pour son travail d'érotisme manifeste, ses peintures murales variées, ses croquis et ses natures mortes. En plus de représenter le corps féminin, Klimt a également peint des paysages et des scènes, en partie influencés par l'art japonais. L'une de ses œuvres les plus célèbres est Le Baiser (1907-1908), l'un des joyaux de sa période dorée. Cette période de son travail a été définie par l'utilisation spectaculaire de teintes dorées dans ses œuvres, souvent à l'aide de véritables feuilles d'or.
13. Frida Kahlo (1907-1954)
L'une des artistes féminines les plus fortes de son temps et encore aujourd'hui, Frida Kahlo était une surréaliste mexicaine surtout connue pour ses autoportraits, empreints de solitude et de détachement. Ses œuvres sont considérées comme symboliques des traditions mexicaines et sont également très appréciées des féministes pour leur représentation vivante et fiable du monde intérieur d'une femme.
Certaines de ses œuvres les plus célèbres sont Autoportrait avec un collier d'épines et un colibri (1940). Ils sont particulièrement remarquables en tant qu'exemple de son utilisation libre du symbolisme. Le collier à pointes et le colibri sans vie ont peut-être symbolisé son agonie intérieure.
14. René Magritte (1898-1967)
René Magritte était un peintre surréaliste belge surtout connu pour avoir utilisé des objets du quotidien pour transmettre sa perception ornée du monde quotidien. Il était également connu pour créer des œuvres qui font réfléchir le spectateur, l'encourageant à rompre avec les notions préconçues de la réalité.
L'une de ses œuvres célèbres qui adhère à ce principe est La Trahison des images (928-1929), qui est une pipe fumante avec l'inscription « Ceci n'est pas une pipe ». Et ce n'est vraiment pas une pipe simplement parce que c'est juste une image de celle-ci. Cette technique et ce style de changer ce que nous savons être la réalité étaient communs à toutes ses œuvres et idées.
15. Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhol était un artiste visuel américain surtout connu pour son style pop art. Dans ses œuvres, il explore la relation entre l'industrie du cinéma glamour, la publicité, la culture populaire et l'expression artistique.
Son œuvre la plus célèbre est Campbell's Soup Cans (1962), qui se compose de 32 pièces, chacune mesurant 51 centimètres de haut et 41 centimètres de large. Chacun des éléments peut être considéré comme une image distincte. Les pièces personnalisées ont été produites à l'aide de la sérigraphie semi-automatisée, ce qui a énormément contribué au développement du pop art et à la convergence de la culture populaire avec les arts visuels tels que nous les connaissons aujourd'hui.
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